King Arthur

Ficha Técnica:

Rei Arthur (King Arthur) EUA 2004

Diretor: Antoine Fugua

Estúdio: Touchstone Pictures

Elenco: Clive Owen, Ioan Gruffudd, Ray Winstone, Keira Knightley.

Na véspera da libertação dos cavaleiros de Arthur, que são sármatas, o bispo de Roma pede uma última e extremamente perigosa missão para os homens. Eles devem resgatar uma família romana, cujo rapaz é o afilhado preferido do Papa e que está localizada no território dos temíveis Woads, uma tribo inimiga. Além disso a região está cercada por saxões que, na véspera da retirada romana da britânia, planeja uma invasão aos territórios da bretanha. Nessa viagem de resgate, Arhtur descobre que a Roma que ele e seus cavaleiros lutaram tanto para defender, verdadeiramente não existe e eles devem então travar uma batalha contra os saxões, se aliando aos outrora inimigos Woads que tem como membros a bela Guinevere e o mago Merlin.

Rei Arthur apresente uma versão um tanto diferente da lenda original de Arhtur e os cavaleiros da távola redonda e apresenta Arhur não como um rei, mas como um general de exércitos lendários. Essa abordagem foi trabalhada também no recente Best-seller de Bernard Cornwell, As Crônicas do Rei Arthur. Clive Owen foi uma excelente escolha para o papel de Arhtur que se diz ser uma homem gentil, sábio e forte. Lancelot já é mostrado de forma diferente, como um homem que foi arrancado de seu lar e luta por sua própria liberdade, sem se importar com ninguém além dos próprios amigos. A religião de Arthur é questionada pelo amigo que depois de presenciar tanta morte não pode acreditar que Deus esteja presente para proporcionar justiça ao mundo.

Guinevere e Merlin são a dose de pouco bom senso no filme. Guinevere consegue ser uma personagem até convincente e atraente apesar da "armadura" que serve apenas como apetrecho sensual. Merlin, que é um dos personagens mais importantes na lenda de Arthur, é tratado no filme como menos do que um coadjuvante, e lembra mais um mendigo doido do metrô de Nova York do que o sábio mestre que ajudou Arthur em toda a sua vida.

Rei Arthur tem boas cenas de ação e bons atores, mas deixa um pouco a desejar na elaboração da personalidade de alguns dos personagens como Guinevere. Ainda assim, para um assunto que já foi exaurido no cinema e na literatura, o filme apresenta uma nova visão que dá um aspecto mais interessante ao filme do que muitos de seus predecessores.

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Até breve!

Casablanca

Ficha Técnica:

Casablanca (Casablanca) EUA 1942

Diretor: Michael Curtiz

Estúdio: Warner Bros Pictures

Elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Na cidade de Casablanca, Marrocos, no início da segunda guerra mundial, é fácil entrar e extremamente difícil sair. Em meio a diversas pessoas tentando escapar do domínio nazista na África ainda desocupada, está Rick Blaine, um dono de bar que se importa mais consigo mesmo do que com o país ou os companheiros. A chegada de um procurado pelos alemães, Victor Laszlo, traz para Rick uma surpresa que vira seu mundo de cabeça para baixo: sua antiga paixão da França, Ilsa Lund. Em posse de salvo-condutos que podem levar sua amada e Victor para longe, Rick tem que fazer uma escolha entre sua própria felicidade ou o destino de milhares de pessoas na guerra.

Casablanca foi e ainda é um dos maiores exemplos da majestade do cinema. O filme imortalizou cenas e falas que ainda são repetidas por gerações de amantes da sétima arte e continua a encantar e estarrecer públicos diversos com romance, drama e aventura. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se tornaram ícones da época e são admirados ainda hoje pela atuação impecável e emocionante que proporcionam àqueles que assistem a Casablanca. Em uma época onde o cinema ainda era feito de roteiros bem escritos e sem efeitos especiais, Casablanca prova que uma boa história não precisa de nada além de pesssoas dedicadas a um projeto para ser sensacional.

Com a trilha sonora famosa de "As Time Goes By", ganhador de 3 Oscars incluindo melhor filme, e tendo tido sua última cena eleita como melhor desfecho de um filme de todos os tempos, Casablanca é uma verdadeira obra prima, merecendo ser não apenas visto, mas apreciado por milhares de espectadores ao redor do mundo durante muitos anos ainda por vir.

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Até breve!

Murder on the Orient Express

Ficha Técnica:

Assassinato no Expresso do Oriente (Murder on the Orient Express) UK 1974

Diretor: Sidney Lumet

Estúdio: G.W. Films

Elenco: Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jaqueline Bisset, Sean Connery, Vanessa Redgrave.

Na época de um recente sequestro e assasinato da menina Armstrong, um grupo de viajantes muito diferentes se encontra no famoso Expresso do Oriente, onde um assassinato brutal ocorre na calada da noite. Felizmente, o famoso detetive Hercule Poirot está a bordo e a pedido de seu caro amigo e dono da linha de trem, investiga o caso interrogando cada um dos passageiros e procurando pistas que possam identificar o assassino que está provavelmente a bordo.

Assassinato no Expresso do Oriente é baseado no livro policial da grande autora Agatha Christie e ele não deixa a desejar em relação à obra. A história é um excelente suspense policial que mantém o espectador ansioso para descobrir o responsável pelo crime e como todo bom filme investigativo, prova no final que todas as hipóteses que aquele que assiste pode ter formado estão incorretas em um desfecho brilhante, digno da autora. O elenco conta com várias das maiores estrelas da época como Ingrid Bergman do imortal "Casablanca", Sean Connery e Albert Finney que interpreta o excêntrico, mas astuto detetive Hercule Poirot. Poirot é capaz de deixar os outros ansiosos com seu jeito nervoso e incomum, mas inspira confiança absoluta em seus métodos de resolução dos crimes.

O longa de 1974 passa por cime de muitos dos atuais filmes policiais e é até hoje considerado um dos maiores clássicos do cinema, junto com outros filmes como "Psicose" e "Um Golpe de Mestre". A genialidade da história, aliada com uma impecável direção e o brilho conjunto de todos os grandes atores, fazem de Assassinato no Expresso do Oriente, mais um must see para os cinéfilos ou para os fãs do gênero.

NOVIDADES: E é quase confirmada a estréia do filme "O Hobbit" para 2011. O filme da MGM terá a direção de Guillermo Del Toro de "O Labirinto do Fauno" e produção executiva do já conhecido Peter Jackson que dirigiu a trilogia "Senhor dos Anéis". Rumores são de que o excelente James McAvoy de "Nárnia" e "O Último Rei da Escócia" interprete o hobbit Bilbo e que Ian McKellen e Andy Serkis voltem a encarnar os personagens de Gandalf e Gollum. "Senhor dos Anéis" ainda é meu livro e filme preferido então já estou roendo as unhas pela estréia deste outro longa que promete ser um sucesso.

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Até breve!

Perfume: The Story of a Murderer

Ficha Técnica:

Perfume: A História de um Assassino (Perfume: The Story of a Murderer) EUA 2006

Diretor: Tom Tyker

Estúdio: Constantin Film Produktion

Elenco: Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Ben Whishaw

Desde o seu nascimento em um imundo mercado de peixe em Paris, Jean Baptiste-Grenouille percebe que ele tem um talento extraordinário: um olfato altamente desenvolvido, capaz de detectar até os cheiros mais sutis. Criado em uma vida sofrida, Grenouille é tímido e quase não fala, mas parece descobrir o seu destino ao se tornar aprendiz de um dos maiores perfumeiros da Europa, Giuseppe Baldini. Baldini ensina a arte de criar um perfume para o jovem Grenouille, mas este não fica satisfeito. Sua maior ambição é conseguir capturar o odor das belas mulheres, para criar um perfume perfeito, em 13 "notas" como lhe ensina Baldini. Ele inicia então, uma matança de jovens e belas mulheres em uma pequena cidade, para compor cada nota de seu perfume, mas a décima terceira nota, que nunca ninguém conseguiu obter, aparece para Grenouille na forma da mais bela jovem da cidade, Laura. Diante dos assassinatos, o inteligente pai de Laura, Richis, faz o possível para proteger a filha das garras do assassino, mas Grenouille parece estar sempre um passo a frente.

Quando comecei a assistir perfume, esperava uma boa história de assassinatos, como em "Do Inferno" ou algum livro de Agatha Christie. Ao invés disso, recebi um filme mais artístico do que de suspense, e que me desapontou em diversas maneiras. O filme é repleto de cenas desnecessariamente repugnantes e tem um teor sexual que é igualmente repulsivo. Afora o fato da excelente atuação de Ben Whishaw, o personagem Grenouille é completamente inacreditável, assim como seu talento de cheirar qualquer coisa à distância. Embora sua mente seja convincente como a de um psicopata e seus motivos sejam até interessantes, eles jamais seriam possíveis e é esta mistura do fantástico e impossível com uma história de um serial killer que transforma Perfume em uma bagunça cinematográfica.

A belíssima Rachel Hurd-Wood serve apenas como acessório de cena. O diretor parecia querer captar justamente sua beleza e deu a ela falas fracas e uma personagem insignificante no quesito atuação. Alan Rickman aproveita ao máximo o que o papel lhe oferece (que francamente não é muito), mas a verdadeira jóia de Perfume é Whishaw. Desde sua postura, ao seu olhar e seu caminhar, Whishaw conseguiu capturar a essência de um assassino descontrolado e é somente graças a ele que Perfume não é um desastre absoluto. O fim do filme é bem A lá Shyamalan, que mesmo que consiga manter o filme suportável, desaba no final com uma explicação ridícula e que pertencia aos filmes de fantasia.

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Até breve!

Disturbia

Ficha Técnica:

Paranóia (Disturbia) EUA 2007

Diretor: D.J. Caruso

Estúdio: DreamWorks SKG

Elenco: Shia LaBeouf, Sarah Roemer, Carrie-Anne Moss, David Morse, Aaron Yoo

Depois de ser indiciado por agressão pela terceira vez, o jovem Kale é condenado a prisão domiciliar e passa a usar uma tornozeleira que não permite que ele se afaste mais de 30 metros de sua própria cozinha. Para se distrair, o rapaz conta apenas com sua televisão, videogame e uma distração que ele próprio cria de espionar os vizinhos com um binóculo. Nesta brincadeira, ele acaba descobrindo que um de seus vizinhos é extremamente suspeito e passa a vigiá-lo até que presencia um assassinato. Sua vida começa a mudar quando a polícia não acredita nele e o assassino descobre seus planos e resolve ir atrás dele.

Paranóia é um suspense que cumpre muito bem a sua função. Não é um filme misterioso, sobre um crime não solucionado e não é a história sanguinária de um serial killer. E talvez justamente por isso consiga produzir o impacto que produz, deixando o espectador tenso durante toda a sua duração e sendo bem sucedido em dar bons sustos com um assassino convincente. O pior tipo de assasino, o que mais assusta e mais frustra o espectador que busca justiça é justamente aquele que poderia ser qualquer um. Não o louco que vive calado, ou o rapaz com um passado negro, mas o vizinho que mora no subúrbio e tem uma vida confortável e aparentemente nenhuma razão para fazer as coisas que faz.

Os atores são menos do que impressionantes exceto por LaBeouf que interpreta Kale. LaBeouf tem um charme inexplicável que lhe garante boas atuações, mesmo que ele seja praticamente igual em todos os seus filmes. Já o restante do elenco precisa contar com o roteiro bem escrito e a história envolvente para dar força ao suspense. Ainda assim, o projeto é bem sucedido e uma boa escolha para os fãs do gênero.

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Até breve!

Elizabeth - The Golden Age

Ficha Técnica:

Elizabeth - A Era de Ouro (Elizabeth - The Golden Age) EUA 2007

Diretor: Shekhar Kahpur

Estúdio: Motion Picture ZETA Produktionsgesellschaft

Elenco: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Samantha Morton, Jordi Mollà, Tom Hollander

No meio de uma guerra santa que envolveu toda a Europa, o filme Elizabeth narra a história inspiradora da rainha britânica Elizabeth I que resistiu bravamente ao catolicismo que se espalhava pelo continente liderado principalmente pelo rei Filipe da Espanha. Uma iniciativa do governo espanhol, aliado a britânicos católicos e à rainha Mary Stuart da Escócia para matar a rainha da Inglaterra, dá início a uma guerra santa entre os dois países na qual Elizabeth deve sabiamente liderar o povo em uma luta cujas chances de vitória estão do lado espanhol.

Elizabeth não é o primeiro filme do assunto e certamente não será o último, mas nunca a famosa rainha que trouxe prosperidade ao povo inglês tinha sido retratada de forma tão humana, corajosa e apaixonada. Cate Blanchett é um brilho que ofusca todos os outros do filme, no papel impecável de uma mulher que deu a vida ao seu povo e que amou um homem que não correspondeu às suas vontades, independente de sua posição. A trama é envolvente e mantém o espectador com os olhos grudados na tela, ansiando pelo que irá acontecer a uma personagem que o próprio filme ensina a amar. Elizabeth é hipnotizante em todas as cenas que aparece, seja em fúria, em risos ou apaixonada e de forma muito sutil, o diretor consegue fazer com que a Espanha seja retratada como o lado "mau" da guerra, fazendo da Inglaterra e de sua rainha, um exemplo de triunfo da vontade do bem.

O filme foi indicado aos Oscars de melhor atriz para Cate Blanchett e melhor figurino (o qual levou). O figurino do filme é impecável. Elizabeth não aparece em cenas diferentes com a mesma roupa nenhuma vez e Blanchett consegue fazer com que ela seja ao mesmo tempo doce e furiosa, frágil e poderosa, tecendo uma personalidade misteriosa que faz com que o longa seja muito melhor. Clive Owen, que representa Sir Walter Raleigh está perfeito com seu costumeiro charme grosseiro e prova ser em todas as suas atitudes e olhares, a única pessoa capaz de deixar a rainha insegura ou descontrolada.

Elizabeth- A Era de Ouro conta com todos os elementos de um bom filme. Excelentes fotografia, figurino, atuações e trama que fazem deste longa uma adição imperdível à lista de qualquer amante do cinema.

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Até breve!

The Water Horse: Legend of the Deep

Ficha Técnica:

Meu Monstro de Estimação (The Water Horse: Legend of the Deep) EUA 2007

Diretor: Jay Russel

Estúdio: Beacon Pictures/Walden Media

Elenco: Brian Cox, Emily Watson, Ben Chaplin, Alex Etel

E chegamos ao nosso 50° filme! Ainda estamos arranhado a superfície do mundo do cinema e existe muito a ser explorado, desde clássicos do terror aos filmes criados puramente de computação gráfica. Àqueles que me acompanharam neste curto período de tempo obrigada! E espero continuar escrevendo e tendo novidades para quem estiver disposto a descobrir um pouco mais sobre esta belíssima sétima arte!

E vamos ao filme de hoje!

Meu Monstro de Estimação conta a encantadora história de um menino sonhador e aterrorizado pela segunda guerra e como suas aventuras deram origem ao lendário Monstro do Lago Ness. Angus McMorrow é um garoto escocês que é fascinado pela água, mas ao mesmo tempo tem pavor dela. Seu único passatempo é esperar pela volta do pai que foi para a guerra e que lhe contava lindas histórias sobre o mar quando era mais jovem. Certo dia na praia, Angus descobre um curioso ovo, que dá a vida a um ser ainda mais curioso, uma espécie de dragão de água, e que Angus cria com todo o carinho enquanto observa a criatura se tornar enorme em um curtíssimo período de tempo. Com a ajuda da irmã Kirstie e do faz-tudo da casa, Lewis (que o ensina que a criatura é na verdade um cavalo d'água) Angus esconde o animal e o leva para o Lago Ness, onde muitas coisas põe a amizade de Angus e seu monstro Crusoé à prova.

A Walden Media parece ter um fraco (ou um forte) pelas histórias fantásticas de jovens. O estúdio é responsável por produções como "As Crônicas de Nárnia", "Ponte para Terabítia", "Loja Mágica de Brinquedos" e os futuros "Viagem ao Centro da Terra" e "A Ilha da Imaginação." Não é difícil perceber um padrão nas produções do estúdio que executa quase sempre com maestria a magia necessária para tornar destas histórias sucessos de bilheteria. Embora as vezes escorregue, a Walden Media mostra em Meu Monstro de Estimação que ainda possui o tato de fazer belíssimas histórias cercadas de magia, e capazes de entreter crianças, jovens e adultos. O segredo está na simplicidade de pensamento e em confiar mais na magia inerente às crianças ou aos personagens dos filmes do que necessariamente em cenários deslumbrantes ou computação gráfica impecável. E mesmo que estes dois últimos não sejam os principais, são fatores sempre em alta nos filmes da Walden Media e Meu Monstro de Estimação não é exceção.

O monstro Crusoé é tão adorável quanto só um monstrinho de computação gráfica criado com muita imaginação pode ser. É quase um ator em sua realidade e emoções e não demora a conquistar mesmo os militares mais duros. Os cenários da Escócia também fazem parte da construção do mundo mágico de Angus, com a névoa, os misteriosos lagos e as montanhas deslumbrantes. Tudo em Meu Monstro de Estimação se une em uma mistura perfeita, capaz de criar uma aventura charmosa repleta de emoções genuínas e que consegue capturar a atenção de espectadores de todas as gerações.

Juno

Ficha Técnica:

Juno (Juno) EUA 2007

Diretor: Jason Reitman

Estúdio: Fox Searchlight Pictures

Elenco: Ellen Page, Jason Bateman, Jennifer Garner, Michael Cera

Quando uma jovem de dezesseis anos descobre que está grávida de sua "primeira vez", ela toma uma decisão pouco comum na sua cidade ou para meninas da sua idade. Juno, encara o fato com uma naturalidade quase anormal e decide abortar imediatamente, mas ao pensar melhor sobre a vida da criança, ela resolve gestá-la, para depois doá-la a adoção. Juno sai em busca dos pais perfeitos para seu futuro filho e acaba encontrando um adorável casal de classe média, Vanessa e Mark Loring. A jovem irreverente acaba descobrindo em Mark um inesquecível amigo e em Vanessa, o exemplo perfeito da devoção de uma mulher que sonha em ser mãe.

Juno pode ser descrito como muito mais do que irreverente. Muito foi comentado sobre a atuação de Ellen Page no papel da jovem grávida, mas é necessário assistir ao filme para perceber a amplitude de seu papel e quem sabe observar o início de uma promissora carreira. Page é de longe o melhor do filme e embora seus diálogos sobre punk rock e filmes noir de terror com Mark (Jason Bateman) sejam um pouco forçados em alguns momentos, o quadro geral é extremamente agradável. Juno é recheado de inteligência, boa comédia, uma trilha sonora absolutamente brilhante, e um roteiro encantador.

A gravidez adolescente nunca tinha sido tratada da maneira como é no longa, como um fato infeliz da natureza, que não necessariamente precisa significar um drama absurdo ou o fim da vida de uma pessoa. Através de Vanessa, o filme mostra que embora Juno não queira ter seu filho, isso não significa que ele será menos amado por outra pessoa ou que terá uma vida sofrida por ser adotado. O jeito de falar, de vestir e de agir de Juno contribui para esta visão despreocupada que uma garota que normalmente seria a "esquisita" dos típicos filmes de colegial, pode ser na verdade alguém que encara os problemas da vida com menos seriedade talvez do que deveria, mas que nem por isso está errada.

Juno é um filme cotidiano e o que eu normalmente chamaria de "parado" (ah o mundo explosivo de Hollywood), mas conta com atuações brilhantes (que renderam a indicação ao Oscar para Ellen Page), um roteiro inteligentíssimo e um ritmo delicioso que deve ser apreciado em cada minuto por espectadores atentos!

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Até breve!

Kung Fu Panda

Ficha Técnica:

Kung Fu Panda (Kung Fu Panda) EUA 2008

Diretores: Mark Osborne e Jonh Stevenson

Estúdio: DreamWorks Pictures

Elenco: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Lucy Liu, Jackie Chan.

Po é um panda preguiçoso que tem a sua frente um futuro previsível de dar continuidade ao negócio da família de fazer macarrão. Po porém, tem um sonho bem maior do que os que seu pai planeja: ele quer ser um lutador de kung fu ao lado dos infames Cinco Furiosos do Palácio de Jade. O destino parece favorecer Po, quando num golpe de sorte, ele é selecionado por um antigo mestre para ser o maior lutador da China, o Dragão Guerreiro. O relutante mestre Shifu tem que treinar o desastrado panda para lutar com a maior ameaça para os lutadores de kung fu, um antigo aluno, Tai Lung.

Kung Fu Panda não possui a mesma inteligência de outros filmes da DreamWorks como Shrek e enfrenta um grande desafio ao estrear logo depois do brilhante Wall-E da concorrente Pixar, mas nem por isso deixa de impressionar. O filme é engraçado e adorável e o personagem Po (dublado pelo fisicamente semelhante Jack Black) é extremamente carismático e como em tantas outras produções, conquista os amigos pelo bom coração e pela espontaneidade. O mestre Shifu (voz do excelente Dustin Hoffman) é um dos maiores ganhos do filme. Já os cinco furiosos (a exceção da Tigresa Angelina Jolie) tem poucas falas e participação menor ainda no filme, mas são garantia de risadas quando resolvem aparecer.

Não é bom assitir ao filme procurando as sátiras feitas para adultos que ilustram as animações hoje. Kung Fu Panda remou contra a maré ao construir uma história feita mais para crianças (embora os adultos apreciem a comédia) sem pensar em ironizar outros filmes, ou se alimentar da descontrução de alguns valores que antigamente eram comuns nos desenhos animados. Embora seja irreverente e cômico, o filme não é como Wall-E, Shrek ou Os Incríveis, que fazem análises profundas e que são filmes adultos disfarçados em uma capa animada. Kung Fu Panda se alimenta apenas da comédia pura e simples e das velhas lições de aceitar quem é diferente e de não ter medo de sonhar grande. Mas mesmo não possuindo o tato de alguns dos seus "irmãos" o filme agrada o público geral e vale a pena ser conferido tanto por adultos, como por idosos e crianças.

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Até breve!

The Stepford Wives

Ficha Técnica:

Mulheres Perfeitas (The Stepford Wives) EUA 2004

Diretor: Frank Oz

Estúdio: Paramount Pictures

Elenco: Nicole Kidman, Christopher Walken, Mathew Broderick, Glenn Close, Bete Middler

Joanna Eberhart é uma executiva de TV em Nova York que se especializa em reality shows. Depois que um marido insatisfeito de um desses realitys invade a rede de TV armado deixando todos nervosos, Joanna é despedida e tem uma crise de nervos. Seu marido Walter resolve então que eles irão se mudar com os dois filho para a pacata cidade de Stepford, Connecticut. Lá Joanna descobre uma realidade perturbadora, onde todos os homens fazem parte de um clube e são os perfeitos nerds, enquanto suas esposas são as imagens idealizadas de bonecas Barbies, magras de cabelos loiros e que usam roupas de tons claros, cor de rosa e branco. As únicas mulheres que não passam o dia fazendo compras e cuidando dos filhos são a própria Joanna e uma escritora chamada Bobbie. Junto com o amigo homossexual Roger, Joanna e Bobbie tem que descobrir o que de tão estranho acontece em Stepford para que mulheres que foram grande executivas e presidentes, terem se tornado as submissas donas de casa que povoam as ruas.

Mulheres Perfeitas pode ser definido como uma perfeita comédia negra. Embora Stepford satirize muito o sonho americano de uma casa no subúrbio e uma família perfeita com um humor inteligente, observar as bonecas Barbie e seus maridos obcecados só pode ser descrito como absolutamente horripilante. A perfeição das casas e das pessoas de Stepford é tão grande que se torna um episódio bizarro de Além da Imaginação, e deixa o espectador ansioso como em um bom suspense, para descobrir o que se passa com mulheres tão inteligentes para que elas tenham se tornado aquilo que demonstram 24 horas por dia ser.

Nicole Kidman está como sempre impecável no papel de Joanna e o mesmo pode ser dito de Bete Midler e da sempre reverenciada Glenn Close. O questionamento feito aos maridos é absolutamente válido e moderno e ilustra um problema crescente nos relacionamentos atuais, onde os homens tradicionais se sentem diminuídos diante de companheiras que ganham mais dinheiro do que eles, que trabalham mais ou são mais bem sucedidas. O sacrifíco de uma vida perfeita é justamente o fato da absoluta ausência de discussões ou de desafios na vida destes homens que são casados com robôs que dedicam sua vida a servi-los.

Mulheres Perfeitas é um filme que parece ser tolo, ou ao menos pouco ambicioso, mas demonstra cada vez mais sagacidade e inteligência a medida que se desenrola e é coberto de mistério, surpresa e naturalmente, excelentes atuações. Vale a pena conferir.

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Até breve!

Hancock

Ficha Técnica:

Hancock (Hancock) EUA 2008

Diretor: Peter Berg

Estúdio: Blue Light

Elenco: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Jae Head

Em Hancock, um homem com super poderes, mas que não pode ser exatamente classificado como super herói, precisa lutar contra seus instintos alcóolicos e pouco convencionais. Hancock "salva" as pessoas em perigo como um super herói deve fazer, mas a um custo muito alto para os órgãos públicos da cidade. A cada resgate, Hancock arranca lascas dos prédios, das ruas e da verba pública e como consequência, o povo o odeia e exige que ele seja preso. Quando um mandado de prisão é emitido para o "herói", um profissional de relações públicas Ray Embrey, sugere a Hancock que vá para a prisão para que as pessoas possam sentir sua falta e saber o quanto ele é importante.

O trailer de Hancock (muito assistido meses antes do filme) dá a impressão de mais um filme de comédia que se utiliza de satirizar o clichê dos super heróis, mas (de forma boa e ruim) é muito mais do que isso. Hancock tem uma história interessante e que não se alimenta só da comédia, mas também da ação, do drama e até de um pouco de suspense. Embora isso seja o diferencial de Hancock em relação a outros filme do gênero, é também sua maior fraqueza. O espectador não consegue definir exatamente se ri, chora ou salta da cadeira e isso acaba por cansar muito quando o filme atinge seu ápice. O filme conta com boas surpresas que graças a Deus não foram divulgadas antes (o que certamente destruiria boa parte do longa) e uma atuação como sempre exclente do veterano Will Smith. Charlize Theron que interpreta a mulher de Ray, Mary, está fraca na maior parte do longa e apesar da importância do seu papel, fica apagada perto de Jason Bateman (Ray) e Will Smith.

Hancock é um desses filme que sofre do mal da expectativa. O filme estava sendo muito esperado e muito comentado e acabou não correspondendo ao que os fãs esperavam. Apesar disso, se for levado em consideração que ele é apenas mais um filme, Hancock consegue impressionar de muitas formas positivas mesmo tendo curtas 1 hora e meia de duração. Se tivesse sido bem sucedido em definir exatamente que tipo de filme queria fazer, o diretor Peter Berg certamente teria em mãos um desses sucessos pelos quais as pessoas esperam a sequência ansiosamente, mas ao invés disso, tem mais um bom filme de ação que vai agradar a maioria e sofrer pesadas críticas dos especialistas.

NOVIDADES: E a confirmação muito esperada para os fãs dos games! Prevista para 2009 a estréia do filme "Prince of Persia: Sands of Time" baseado no jogo de mesmo nome. O filme será dirigido por Mike Newell de "Harry Potter e o Cálice de Fogo" e tem no elenco Jake Gyllenhaal de "Brockeback Mountain" no papel do Príncipe Dastan, além de Ben Kingsley e Alfred Molina. O longa já está sendo filmado então agora resta esperar.

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Até breve!

From Hell

Ficha Técnica:

Do Inferno (From Hell) EUA 2001

Diretores: Allen e Albert Hughes

Estúdio: Twentieth Century Fox

Elenco: Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm, Robbie Coltrane

Na Londres maltratada de 1888, um inspetor com poderes de clarividência é chamado por um Sargento para resolver um caso de assassinatos em série cometidos contra as prostitutas de uma área muito podre da cidade, WhiteChapel das quais uma mulher chamada Mary Kelly parece ser a líder. Enquanto elas são ameaçadas por gangues, os assassinatos ocorrem na calada da noite e tudo parece indicar que são cometidos por um homem culto que será posteriormente conhecido como o assassino mais famoso de Londres, Jack o Estripador. O inspetor Frederick Abberline descobre em suas investigações que os assassinatos foram muito mais do que simplemente o trabalho minucioso de uma mente psicopata.

Do Inferno aborda um assunto já quase gasto ambos no cinema e na televisão, mas mesmo assim inova com a trama que permanece misteriosa até o fim do longa e que questiona os elementos principais de uma investigação policial: quem, como e porque. São estas três perguntas que fazem o espectador permanecer ligado na história que em parte nenhuma entrega o jogo, deixando que o assassino seja encontrado por quem assiste antes de ser encontrado pelo inspetor. Um bom filme policial se alimenta do mistério que faz em torno dos acontecimentos, como fizeram grandes dos autores de romances policiais como Agatha Christie e nesse aspecto Do Inferno não desaponta. Os atores são veteranos com boas escolhas de filmes incluindo o astro Johnny Depp no papel do Inspetor Abberline. Ian Holm do recente sucesso "Senhor do Anéis" é uma das melhores coisas do filme, com atuação impecável e com todos os elementos necessário para representar o difícil papel que lhe é confiado.

A força de Do Inferno está mais na expectativa do que no desfecho e justamente por isso é tão bom. O filme é inspirado em um livro que inspirou por sua vez também um quadrinho, provando apenas que uma boa idéia é sempre aproveitada.

NOVIDADES: Para os fãs do bruxo mais famoso das telas e das livrarias, já sabemos que no fim do ano será lançado o penúltimo filme da série Harry Potter (O Enigma do Príncipe). Mas ao que tudo indica, o última filme será lançado em 2010, mas traz uma novidade. O plano é que o longa seja dividido em duas partes e que seja uma lançada em 2010 e a outra em 2011, mas ainda não há confirmação oficial do fato. Golpe de marketing ou não, os produtores de Harry Potter e as Relíquias da Morte prometem enfurecer os fãs e encher os bolsos com a expectativa pelo fim da saga.

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Até breve!

The Pursuit of Happyness

Ficha Técnica:

A Procura da Felicidade (The pursuit of Happyness) EUA 2006

Diretora: Gabriele Muccino

Estúdio: Columbia Pictures Corporation

Elenco: Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton, Brian Howe

Primeira postagem de julho e infelizmente um mês menos movimentado apesar das muitas estréias esperadas que vêm por aí no cinema! Mas é tempo de férias, o pessoal desaparece, os cinemas ficam vazios e as postagens diminuem né? Ainda assim vamos ao nosso filme de hoje.

A história de A Procura da Felicidade é baseada na emocionante história real de um homem de São Francisco, Califórnia. Chris Gardner é um homem obstinado e trabalhador, mas que parece não ter sorte na vida. Depois de investir boa parte do dinheiro da família em vender scanners para hospitais (que fracassam devido ao preço dos aparelhos), Chris vê a oportunidade de se tornar um agente da bolsa de valores, mas apenas depois de seis meses em um estágio sem pagamento, concorrendo com outros 20 candidatos. Chris passa por todas as dificuldades, chegando a morar na rua e passar fome, mas por amor ao seu filho Christopher, ele resiste bravamente e comove o espectador com sua força de vontade.

A Procura da Felicidade é um daqueles dramas tão tristes que muitas vezes dá vontade de simplesmente parar de assistir. Mas por uma atuação tão bilhante (talvez a melhor de Will Smith) e uma história de vida tão apaixonante, o espectador é forçado a permanecer e acompanhar a história, torcendo para que tudo dê certo para um homem cujo único objetivo de vida é fazer o filho feliz. Como em tantos outros, Will Smith prova em A Procura da Felicidade que é capaz de qualquer papel. Excelente comediante (Homens de Preto, Wild Wild West), ator de ação (Eu, Robô ; Bad Boys) e com este longa, mais uma adição para sua lista de filmes de drama.

Além de Smith, o filme também conta com outra excelente adição: Jaden Smith, filho de Will. O garotinho emociona tanto quanto o pai e segundo Will o fato de eles serem pai e filho não afetou a atuação do garoto que já apareceu em outras produções. A Procura da Felicidade tem todos os elementos de um bom filme de drama e apesar de ser uma história cotidiana, possui elementos tão fantásticos que se torna quase uma aventura.

NOVIDADES: Mais estréias ansiosamente aguardadas, vem por aí Madagascar 2: The Crate Escape e James Bond: Quantum of Solace, (estréia prevista para novembro de 2008) ambos com os trailers recém liberado para a internet, mas infelizmente ainda não disponíveis no site da Apple. De qualquer forma, esperamos ansiosos pelos dois filmes!

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Até breve!