Entrapment

Ficha Técnica:

Armadilha (Entrapment) EUA 1999

"The trap is set"

Diretor: Jon Amiel

Estúdio: FountainBridge Films

Elenco: Catherine Zeta-Jones, Sean Connery, Ving Rhames, Will Patton, Maury Chaykin

Virginia Baker trabalha para uma companhia de seguros e é absolutamente obcecada pelos trabalhos do notório ladrão Robert MacDougal. Depois do roubo de um Rembrant em NY, Virginia convence o chefe Hector de que Mac está planejando roubar uma máscara chinesa de 40 milhões de dólares durante uma exposição e é enviada para investigá-lo. Só que é Virginia quem propõe o golpe a Mac e eles planejam juntos roubar cem milhões de dólares de um banco sedidado nas Petronas Towers em Kuala Lumpur. Mas nem Virginia nem Mac sabem exatamente o que ambos pretendem, e o que ambos estão planejando um para o outro.

Armadilha sempre foi e sempre será um dos melhores filmes de roubo na minha opinião. O filme se aproxima mais de clássicos como "Golpe de Mestre" do que das super produções como "Onze Homens e um segredo". O planejamento do roubo da máscara é um dos melhores momentos e mostra como não é fácil ser um ladrão de arte. Zeta-Jones está absolutamente estonteante como sempre e dando as excelentes atuações que já lhe renderam indicações ao Oscar. Sean Connery interpreta Mac, que apesar da idade bem maior que a de Jones, consegue ser charmoso e cativante o suficiente para não tornar o casal algo forçado. Ambos os roubos dão a impressão de serem muito difíceis, mas graças aos contatos, talento e preparação dos dois ladrões, possível. E isso é fundamental em um filme inteligente. O espectador mantém os olhos grudados na tela o tempo todo, ansioso por saber se os golpes tão treinados de Mac e Gin darão certo e acima de tudo: quem é o vilão e quem é o herói? Isso não fica completamente claro até o último e surpreendente instante da produção.

Armadilha entra com honra na lista dos inúmeros filmes de ladrões triunfantes como "Uma saída de Mestre", "Thomas Crown - A Arte do crime", "Golpe de Mestre", "Plano Perfeito" e tantos outros. Vale a pena conferir!

CURIOSIDADES: E para os ociosos de plantão ou para quem simplesmente quiser testas conhecimentos, aí vai uma dica para os amantes da sétima arte. Flash Pops Movies. O jogo consiste em ouvir uma música e identificar de qual filme ela vem. Parece fácil não é? Mas o jogo conta com filmes recentes, clássicos e alguns não tão famosos assim! Divirtam-se. http://www2.uol.com.br/flashpops/jogos/flashpops.shtml

ESTRÉIAS: E hoje estréia Tropic Thunder, comédia com Jack Black, Ben Stiller e Robert Downey Jr. O filme conta a história de três atores que se perdem na selva e são atacados, mas encaram tudo como atores, achando que ainda estão gravando. A crítica têm elogiado a abordagem do filme e os trailers prometem uma boa comédia! Aproveitem!

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Bourne Ultimatum

Ficha Técnica:
O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum) EUA 2007

"Remember Everything. Forgive Nothing"

Diretor: Paul Greengrass

Estúdio: Universal Pictures
Elenco: Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn, Joan Allen, Albert Finney

Já que Bourne é uma trilogia, melhor explicar todos de uma vez. A trilogia Bourne conta a história de um agente da inteligência americana Jason Bourne, que depois de um experimento que o torna um agente extremamente letal, perde a memória. O problema de Bourne começa quando ele é perseguido por agentes do governo enquanto tenta recuperar sua memória e entender porque está fugindo. Ele descobre um programa chamado Treadstone, aparentemente ilegal, e a inteligência o quer eliminado pois ele é o único capaz de desmascará-los.

Os três filmes de Bourne são muito parecidos então vou tratá-los como apenas um. A história é extremamente envolvente e as cenas de ação são das melhores já vistas no cinema de hoje. Matt Damon está simplesmente no auge de sua carreira ao interpretar Jason Bourne, que é implacável, calculista, mas humano. O diferencial de Bourne está na maneira de filmar, que deixa o filme ainda mais movimentado e nas cenas onde o agente cuida de si mesmo, com ingredientes de primeiros socorros rápidos que deixam sua fuga cada vez mais convincente. Bourne roda o mundo, em especial a Europa e essa movimentação deixa o longa com uma adrenalina alucinante, e os espectadores descobrem sobre o passado do homem junto com ele próprio. Joan Allen que interpreta uma chefe de investigação Pam Landy e a jovem Julia Stiles no papel da agente Nicky Parsons também brilham e ofuscam o restante do elenco que vai e vem com as mortes se acumulando na ficha de Jason Bourne. Ambas são diferentes do restante da equipe e procuram a melhor saída para o problema sem eliminar Bourne.

A Trilogia Bourne foi uma das poucas do gênero a faturar Oscars, o que prova sua excelência de produção e roteiro. AO contrário de James Bond, Bourne é um homem, embora muito treinado. Ele é capaz de se ferir, sofrer perdas, mas está sempre um passo a frente dos adversários. Um filme, ou melhor, três, para entreter qualquer gosto com muita qualidade.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Sleepers

Ficha Técnica:

Sleepers - A vingança adormecida (Sleepers) EUA 1996

"When friendship runs deeper than blood"

Diretor: Barry Levinson

Estúdio: Baltimore Pictures
Elenco: Robert De Niro, Dustin Hoffman, Brad Pitt, Kevin Bacon, Billy Crudup

Depois de um infeliz incidente que mata um homem inocente em Hell's Kitchen, região pobre de Nova York, quatro amigos são mandados para o reformatório Wilkinson. Embora seja bonito como uma escola particular por fora, os meninos sofrem abuso sexual, tortura e castigos inimagináveis dentro do lugar, vindos especialmente do guarda Sean Nokes e seus companheiros. Dez anos depois, dois dos garotos que agora são reis do crime, assassinam o guarda Nokes a sangue frio e vão presos. Os amigos Michael e Shakes, bolam então um inteligente plano para se vingar do restante dos guardas e expor os horrores de Wilkinson para a sociedade, com a ajuda do padre que os ajudou muito na infância, Padre Bobby.

Sleepers é um filme que não poupa o público das atrocidades cometidas dentro do reformatório que é bem como uma prisão. Os garotos, todos eles são excelentes atores, alguns até melhores do que os atores que os interpretam quando adultos. A história é comovente, mas lenta e isso prejudica um pouco o andamento da história. Depois de crescidos, o espectador encontra um pouco de dificuldade em identificar exatamente qual é o plano dos homens e isso mais uma vez contribui para o cansaço, mas qualquer falha é compensada pela intelgência do estrategema que eles realizam e pelas atuações de cair o queixo de Kevin Bacon e Dustin Hoffman. Ambos atores veteranos, surpreendem mais uma vez pelo talento em representarem persoanagens que podem ser definidos como extremamente complexos. É fácil intepretar um vilão, mas não um sádico. É fácil interpretar um bêbado, mas não um alcólatra. E eles fazem tudo com perfeição.

TRAILERS: E já saiu o trailer de X-Men Origins: Wolverine. A primeira exibição parece ter sido realizada na Comic Con, uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo, nos EUA. Alguns vídeos podem ser vistos no YouTube, mas a maioria filmou a exibição, com som e imagem ruim e a grande maioria fez trailers fakes e postou no site. Com um pouco de paciência é possível achar.

Procurem também em: http://www.movies.com/ e www.apple.com/trailers.

Wanted

Ficha Técnica:

O Procurado (Wanted) EUA 2008

"Choose your destiny"

Diretor: Timur Bekmambetov
Estúdio: Universal Pictures
Elenco: James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Thomas Kretchsman

Wesley é um gerente de contabilidade frustrado, que sofre de LER e problemas de ansiedade, e que não tem absolutamente expectativa nenhuma para o seu futuro. A vida de Wesley muda quando a beldade Fox o envolve em um tiroteio violento e revela a ele uma realidade inimaginável: Wesley é filho de um experiente assassino de uma sociedade antiga chamada de Fraternidade e ele próprio possui os dons necessários para ser um destes assassinos. Sob um treinamento duro administrado pelo chefe da organização, Sloan, Wesley aprende a ser uma arma letal e promete cumprir o destino de matar o homem que assassinou seu pai.

Para falar de Wanted, é preciso antes de tudo explicar a diferença entre um filme "sacado" e um "inventado". Wanted tem saltos mirabolantes, perseguições de carro que vão além do limite humano e por isso mesmo poderia ser chamado de sacado. Mas ele também tem pessoas que curvam balas e que vêem o tempo em câmera lenta. Estes fatos são suficientes para encaixar o filme em outra categoria, a categoria de quase fantasia, onde os limites dos personagens não são aqueles impostos pela física que rege nosso mundo assim como ocorre com Matrix e outros. Se o espectador cético aceitar esta realidade, ele consegue desfrutar de tudo que Wanted oferece: muita ação, comédia inteligente e infalível e uma história no mínimo interessante. Se não, o resultado será desastroso.

James McAvoy é claro, é a jóia de Wanted. Um ator novo e estreante que já apresenta um brilhante currículo e indicações ao Oscar, revela novamente seu talento absoluto em representar papéis completamente diferentes, todos com excelência digna de aplausos. Em Wanted, ele sofre uma transformação de um inseguro e apavorado gerente para um charmoso e frio assassino, e ambas as personalidades deixam a platéia de queixo caído. A sensual Angelina Jolie, como sempre é a encarnação perfeita da mulher fatar, deixando qualquer homem com desejo e medo ao mesmo tempo, ansiosos por sua próxima façanha.

A trilha sonora completa o pacote perfeito de um excelente filme de ação. Danny Elfman, o tradicional braço direito de Tim Burton, recheia o filme com rocks emocionantes e eletrizantes, ideais para cada cena. Além disso, Wanted conta com a pergunta que perturba todos os justiceiros do mundo: vale a pena matar um, para salvar mil? A resposta pode parecer simples, mas Hollywood nos dá razões suficientes para querer que esta pergunta jamais seja respondida, e continue gerando sucessos como Wanted.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Over the Hedge

Ficha Técnica:
Os Sem Floresta (Over the Hedge) EUA 2006

"Nuts!"

Diretores: Tim Johnson e Karey Kirkpatrick

Estúdio: DreamWorks Animation SKG

Elenco: Bruce Willis, Steve Carell, Wanda Sykes, Avril Lavigne, William Shatner, Nick Nolte.

Um guaxinim interesseiro se infiltra em um grupo de animais liderados por uma tartaruga, que viu um subúrbio crescer do outro lado de uma cerca viva enquanto hibernavam. Sem floresta com comida para juntarem para o inverno, o guaxinim RJ resolve usar os integrantes do grupo para juntar guloseimas humanas sob o pretexto de alimentação para eles mesmos, quando na verdade são necessárias para RJ pagar uma dívida a um urso faminto.

Os Sem Floresta segue a onda da concorrente da Disney, DreamWorks, de fazer animações politicamente incorretas. O filme todo é uma crítica ao modo de vida nos clássicos subúrbios americanos, com as casas todas iguais, os mesmos produtos e a mesma vida de sempre. Os adoráveis personagens do grupo enganado por RJ tem personalidades diversas e que se encaixam perfeitamente no estereótipo de cada um dos animais. As vozes são excelentes tendo Bruce Willis como RJ, a comediante Wanda Sykes como a gambá Stella e o engraçadíssimo Steve Carell como o igualmente engraçadíssimo esquilo hiperativo Hammy.

Como prova de que o filme definitivamente não é feito para crianças, além da irreverência do tratamento dos subúrbios, Os Sem Floresta faz alusões a clássicos do cinema como "Cidadão Kane" e tem uma trilha sonora jovem, mas cheia de mensagens irônicas. Não que as crianças não consigam apreciá-lo, mas os adultos o admiram muito mais.

ESTRÉIAS: Hoje estréia o esperado Wanted, com Angelina Jolie e James McAvoy. Espero assistir ainda hoje. E prevista para o dia 25 de dezembro, está o novo longa de Frank Miller, The Spirit, que leva bem o tom de seus filmes anteriores Sin City e 300. O elenco conta com uma legião de beldades como Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega e Jaime King, além dos atores Samuel L. Jackson e Gabriel Macht. O trailer ao menos mostra que The Spirit vai ser tão sangrento, confuso e inovador (de forma boa ou ruim) como as outras criações do diretor/escritor.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Black Dahlia

Ficha Técnica:

Dália Negra (The Black Dahlia) EUA 2006

"Inspired by the most notorious unsolved crime in California history"

Diretor: Brian de Palma
Estúdio: Universal Pictures
Elenco: Josh Harnett, Scarlet Johansson, Aaron Eckhart, Hilary Swank.

Em 1946, uma dupla de policiais e ex-boxeadores de Los Angeles, Bucky e Lee, arranjam uma luta para levantar a moral e os fundos do departamento. Depois de bem sucedidos, Bucky e Lee são promovidos para detetives de homicídos e criam uma forte amizade e um triângulo amoroso com a namorada de Lee, Kay Lake. Os policias são envolvidos em um caso da morte violenta de uma aspirante a atriz, chamado pela imprensa de Caso Dália Negra e Lee se torna estranhamente obcecado em resolver o crime, deixando de lado rixas passadas e correndo riscos desnecessários. Enquanto isso, Bucky se envolve com Madeleine, a filha de um rico construtor que parece conhecer a atriz morta, e uma verdadeira teia de complexidade e sentimentos passados é revelada diante de seus olhos.

Dália Negra é inspirado nos antigos filmes noir onde um detetive narra a história de forma melancólica, com voz de mafioso da década de setenta. Este estilo podia funcionar na época, mas não é extremamente atraente agora. A narrativa é muito exaustiva e lenta, o que é praticamente pecaminoso em um filme de investigação policial. Quanto mais lento, mais difícil é para o espectador conectar as peças que são apresentadas cena após cena, e o filme se torna uma bagunça cansativa. Josh Harnett é um bom ator, mas é ofuscado pelo brilhante Aaron Eckhart, e o mesmo ocorre com a belíssima Scarlett Johansson, que apesar de excelente atriz em muitos de seus filmes anteriores, vira apenas um acessório perto da forte e imponente Hilary Swank.

O caráter dos personagens é tão raso quanto a história e cai frequentemente em clichês utilizados em filmes antigos.

O detetive assombrado pelo passado, a mulher perigosa, a mulher inocente, o herói defensor da verdade, tudo isso está presente em Dália Negra. Mas de forma cansativa e pouco aprofundada. Brian de Palma é um bom diretor, mas nem sempre com bons filmes, e um verdadeiro fã dos clichês cinematográficos. Ele dirigiu o lendário "Scarface", o terrível "Femme Fatale" e o questionável "Missão Impossível". É impossível traçar um padrão para suas obras, assim como é impossível definir se seus filmes trarão lucro e satisfação, ou apenas críticas negativas.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Hors de Prix

Ficha Técnica:

Amar... Não tem Preço (Hors de Prix) França 2008

"She only dated men with money... Until she met a man with a heart"

Diretor: Pierre Salvadori

Estúdio: France 2 Cinéma
Elenco: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff

Irène é uma mulher interesseira, que dorme com homens ricos e arranca deles todo o dinheiro que estão dispostos a gastar com ela em roupas de grife, restaurantes caros, jóias e hotéis luxuosos. A vida de Irène muda quando seus planos perfeitos de se casar com um destes ricos é atrapalhado por uma noite de bebida e sexo com o pobre barman de um hotel, Jean. Desesperada, Irène volta a caça, mas Jean, que se apaixonou por ela no primeiro instante, faz o possível para ter sua amada, o que prova ser extremamente caro. Depois de ficar duro, Jean conhece uma mulher rica e a partir daí recebe os ensinamentos da experiente Irène de como manipular seus parceiros e eles se apaixonam verdadeiramente, enquanto aproveitam dos benefícios das relações com os ricaços e acabam tendo que escolher entre uma vida de dinheiro e segurança, ou uma de pobreza e amor.

Amar...Não Tem Preço é uma comédia romântica, mas é muito diferente das tradicionais, frouxas e pouco ambiciosas comédias românticas americanas. Audrey Tautou de "O Fabuloso Destino de Amélie Poulin" está no auge de seu charme e beleza nesta história adorável sobre o amor pouco convencional. O diferencial do filme está justamente nas inusitadas situações pelas quais os personagens do filme passam e na maneira casual, normal, sem drama ou culpa com que a personagem Irène encara sua situação de vida. O filme não mostra a moça como uma pobre coitada que tem que ir às ruas e dormir com homens para sobreviver, mostra uma mulher ambiciosa e manipuladora que não vê nada de dramático no que faz. Sua maior tristeza é ter de se vestir mal e comer em pizzarias comuns.

O pouco conhecido Gad Elmaleh é simplesmente espetacular e faz uma transformação inacreditável ao longo do filme. Ele começa como um homem bobo e manipulável que só sabe babar por Irène e acaba como um homem confiante que sabe manipular ainda melhor que sua "tutora" e salva a amada de diversas situações constrangedoras, jamais perdendo a paixão pela vida e o amor por Irène. Ele mostra a ela como a vida pode ser, ainda que sem dinheiro, e como o amor é capaz de superar todas as dificuldades que lhes são impostas.

Um filme repleto de charme, com boas atuações, ambientados na adorável região de Cote D'azur no sul da França, Amar...Não Tem Preço é uma aposta certa mesmo para os mais resistentes ao gênero como eu!

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Moulin Rouge!

Ficha Técnica:

Moulin Rouge - Amor em Vermelho (Moulin Rouge!) EUA 2001

"Every man wanted her. But one man dared to love her"

Diretor: Baz Luhrman
Estúdio: Bazmark Films

Elenco: Nicole Kidman, Ewan McGregor, Jim Broadbent, John Leguizamo, Richard Roxburgh

Na França da virada do século, no ano 1900, um jovem escritor chamado Christian resolve escrever sobre sua história de amor. Christian cruza o caminho de um grupo de boêmios que estão ensaiando para uma peça que será encenada no centro do bairro mais boêmio de Paris, no bordel mais famoso da história: o Moulin Rouge. Por um golpe do destino, Christian, sensível e poético, se torna o escritor da peça e no Moulin Rouge se apaixona pela mulher mais desejada de todas, Satine. Satine e Christian iniciam então um amor proibido, que deve permanecer escondido do poderoso homem que financia a peça, o Duque, que deseja Satine e é enlouquecido pelo ciúme.

Como o próprio Christian diz, Moulin Rouge é acima de tudo uma história sobre o amor. A lição a ser transmitida é a velha história de que o amor supera todas as coisas e que ele é mais forte do que tudo, exceto a morte. Naturalmente o diferencial de Moulin Rouge é ele ser um musical. O filme incorpora músicas de musicais antigos como Os homens preferem as loiras e Singing in the Rain e as mistura com hits modernos chegando até a tocar Nirvana. E esta mistura se torna um elemento interessante, inovador e belo. Além da mistura de musicais, Moulin Rouge é um romance com pitadas de comédia e drama sem ficar muito "samba do criolo doido", pois o diretor sabe exatamente o momento de inserir cada gênero na história e o jeito perfeito de acabar com ele sem deixar o espectador tonto.

Moulin Rouge foi indicado a oito Oscars e levou dois: figurino e direção de arte. Ambos extremamente merecidos. O figurino do filme é espetacular, colorido, atraente, sexy sem ser vulgar e divertido. Os cenários são ainda mais interessantes, contrastando a beleza vermelha do sensual Moulin Rouge com o restante de Paris a beira de uma revolução cultural. O próprio Christian é um antagonismo à segura Satine e o amor de duas pessoas tão diferentes contribui para a sensação do filme. Em linhas gerais e específicas, um filme feito para agradar a praticamente todo mundo.

NOVIDADES: Depois do fiasco de "O Código da Vinci", vem aí a tentativa número dois de adaptar uma obra do autor de best sellers internacionais, Dan Brown. Prevista para maio de 2009 a estréia do longa "Anjos e Demônios" baseado no livro de mesmo nome. Tom Hanks volta a interpretar Robert Langdon e EwanMcGregor aparece no papel de Carlo Ventresca. A atriz israelense Ayelet Zurer vai encarnar a sensual cientista Vittoria Vetra, nova musa de Langdon depois de Audrey Tatou no papel de Sophie. Só resta esperar para que este filme não seja tão ruim quanto o antecessor.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Basic

Ficha Técnica:

Violação de Conduta (Basic) EUA 2003

"Seeing is deceiving"

Diretor: John McTiernan

Estúdio: Phoenix Pictures

Elenco: John Travolta, Samuel L. Jackson, Connie Nielsen, Roselyn Sanchez, Taye Diggs

Hardy, um agente da Narcóticos é convocado para investigar o desaparecimento de um famoso sargento do exército e de diversos dos seus cadetes em um exercício de treinamento na selva. Hardy tem como parceira a honesta e obstinada agente Osborne e juntos eles ouvem os depoimentos dos dois cadetes sobreviventes e de pessoas possivelmente envolvidas no ocorrido para descobrir versões diferentes da mesma história.

Violação de Conduta pode ser cansativo quando visto pela primeira vez, mas como tantos outros filmes, ele exige atenção do espectador. Cada fala, cada reconstituição (e são muitas) e cada fato é importante na resolução do caso misterioso que se desenrola ao longo do filme. As descobertas de Hardy e Osborne são feitas diante dos olhos do espectador de forma muito convincente, especialmente graças a excelente atuação de John Travolta e Connie Nielsen. Decorrido certo tempo, Violação de Conduta obriga o espectador a permancer com os olhos na tela, ansioso pelo desfecho de um caso que se torna mais interessante a cada cena e acaba tendo um desfecho inesperado e interessante.

A maior vantagem de Violação de Conduta está, no entanto, na ausência quase absoluta de efeitos especiais. O filme é consideravelmente longo e ainda assim consegue manter o espectador interessado sem cenas de ação explosiva, baseando-se somente na curiosidade inerente ao ser humano. O ritmo do filme não é lento, mas ele não possui cenas de ação e isso é algo difícil de se conseguir. Os diálogos são brilhantes, as atuações de todos os personangens são absolutamente convincentes e espetaculares e a história é dificílima de desagradar.

Fico por aqui hoje!
Até breve!

Meet the Robinsons

Ficha Técnica:

A Família do Futuro (Meet the Robinsons) EUA 2007

"Experience the future as only Disney can imagine it!"

Diretor: Stephen J. Anderson

Estúdio: Walt Disney Animation Studios

Elenco: Angela Basset, Daniel Hansen, Jordan Fry, Tom Selleck.

Peço desculpas mais uma vez pelos constantes desaparecimentos de novos filmes no blog. As vezes não tenho tempo, mas vou sempre tentar compensar no dia seguinte postando mais de um filme! E agora, ao filme de hoje!

Lewis é um brilhante órfão, obstinado em inventar meios de deixar o mundo melhor, fato que lhe custa diversas entrevistas com possíveis pais que fogem assustados com a empolgação do menino. Em uma feira de ciências, Lewis vê sua vida mudar ao conhecer Wilbur Robinson, um agitado rapaz da sua idade que lhe leva para uma inacreditável viagem para o futuro, onde ele conhece a pouco convencional família Robinson, compreensiva e agitada como Lewis sempre sonhou. Mas um vilão ainda menos convencional, bola um plano maligno para exterminar a felicidade dos Robinsons e Lewis enfrenta uma luta contra o tempo para salvar os queridos amigos.

Família do Futuro é uma verdadeira obra prima por diversos motivos. A história é como só a Disney sabe fazer, levemente politicamente incorreta, mas absolutamente adorável em todos os seus detalhes. A família Robinson é encantadoramente louca, e o espectador tem um certo choque (assim como Lewis) ao conhecer os estranhos personagens, mas aos poucos percebe que aquela loucura é fruto de um sentimento muito maior, um sentimento de amor e carinho e acima de tudo proveniente de sonhos. E é aí que entra a melhor característica do filme: Lewis é uma alusão clara ao criador deste mundo de sonhos, um homem brilhante chamado Walter Elias Disney. O lema de Lewis "Continue seguindo em frente" era uma das frases mais famosas do pioneiro que ousou sonhar como ninguém nunca tinha feito antes. Lewis é um inventor que, ignorando todas as pessoas que o chamam de louco, insiste no seu sonho de fazer o mundo um lugar melhor através de suas invenções, muito como Walt Disney fez ao criar seu universo de fantasia, com a imaginação que só ele poderia ter, e um coração que até hoje vive nas suas produções.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

El Laberinto del Fauno

Ficha Técnica:

O Labirinto do Fauno (El Laberinto del Fauno) México/Espanha 2006

What happens when make-believe believes it's real?

Diretor: Guillermo del Toro

Estúdio: Tequila Gang

Elenco: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Doug Jones

Na Espanha fascista de Franco em 1944, uma jovem menina chamada Ofelia descobre um brutal, mas fascinante mundo fantástico, onde um fauno revela seu verdadeiro destino: ela é uma princesa desaparecida do mundo subterrâneo, e para voltar junto dos seus ela deve realizar três tarefas antes da lua cheia. Ofelia recebe a ajuda de fadas e um livro que a guia pelos caminhos da casa de campo onde vive com a mãe e o cruel padrasto, o Capitão Vidal.

O Labirinto do Fauno rendeu 3 Oscars e diversos comentários de públicos e críticos do mundo inteiro. E não é por menos. O roteiro é extremamente inovador e deixa o espectador com uma dúvida que até hoje corrói as mentes de quem já assistiu ao filme: o mundo encantado do fauno é verdadeiro, ou Ofelia o inventa para fugir das tristes realidades da guerra? Não importando se é verdadeiro ou não, a trama de Ofelia é suficiente para manter qualquer pessoa agarrada à tela, torcendo por ela e esperando qual a próxima magia ou desafio que o misterioso personagem vai propor.

A menina Ivana Baquero, que interpreta Ofelia é excelente em sua demonstração de inocência e afeto infantil e resiste bravamente a opressão feita pelo capitão Vidal, que por sua vez é retratado com absoluta perfeição por Sergi López. Quando as pessoas sentem vontade de matar o vilão de um filme, é hora de bater palmas de pé para o ator que o interpreta, uma vez que o vilão é considerado muito mais difícil de fazer. Outro grande destaque é o Fauno, que ganha a voz de um ator e a expressão corporal de outro. A combinação parece ter dado certo, pois o personagem é misterioso até o último segundo e não deixa bem claro se suas intenções são boas ou ruins.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Spiderwick Chronicles

Ficha Técnica:

As Crônicas de Spiderwick (The Spiderwick Chronicles) EUA 2008

"Their World is closer than you think"

Diretor: Mark Waters

Estúdio: Paramount Pictures

Elenco: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, Nick Nolte, Martin Short

Os gêmeos Jared e Simon Grace, junto com a irmã Mallory e a mãe, se mudam para uma antiga casa no interior que pertenceu ao tio bisavô dos meninos, Arthur Spiderwick. Lá Jared encontra um cômodo secreto, que guardava o maior tesouro de Spiderwick, um guia de campo para o fantástico mundo a nossa volta. Neste livro, estão registradas todas as descobertas que Spiderwick fez sobre o povo invisível que vive nos arredores da região, a grande maioria criaturas do bem. Porém existe um ogro chamado Mulgarath que mataria para possuir os segredos do povo de qual é inimigo e ao ler o guia, Jared libera a fúria de Mulgarath e deve proteger o livro a qualquer preço, junto com Simon e Mallory.

As Crônicas de Spiderwick segue uma onda recente de filmes como Nárnia ou Ponte para Terabítia, mas como os outros, possui originalidade mesclada aos elementos comuns. Freddie Highmore já pode ser chamado de um veterano do cinema e deu excelentes atuações em "Em Busca da Terra do Nunca" e "Fantástica Fábrica de Chocolate". Agora com 13 anos, Highmore ainda consegue cativar o público com um ar infantil, mas respeitável, como um bom ator da sua idade e encara em Spiderwick o desafio de interpretar gêmeos de personalidades opostas além do dobro de falas. A iniciante Sarah Bolger também impressiona no papel de pouco destaque de Mallory Grace, mas o verdadeiro encanto do filme é o cenário. As criaturas do livro são trazidas à vida de forma impressionante, ora grotescas, ora delicadas, mas sempre cativantes em seus papéis.

O filme é sim feito para crianças, o que não o impede de ser apreciado por adultos. Mas a diretriz principal é de fato infantil, e as lições são atuais, lidando com valores cada vez mais recorrentes na vida das crianças, como o divórcio e as brigas familiares. A magia retratada com perfeição pelo diretor Mark Waters é o diferencial principal de As Crônicas de Spiderwick, que consegue aliar uma equipe impecável de técnicos de computação gráfica com a imaginação inovadora de sua própria mente.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Atonement

Ficha Técnica:

Desejo e Reparação (Atonement) EUA 2007

"Joined by love. Separated by fear. Redeemed by hope"

Diretor: Joe Wright

Estúdio: Working Title Films

Elenco: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai

Na época da segunda guerra mundial, Briony, uma aspirante a escritora de 13 anos com a imaginação muito fértil, muda o curso da vida de várias pessoas ao acusar o amante secreto da irmã mais velha Cecília de um crime que não cometeu. Briony vê cenas diárias na casa de verão da família e começa a imaginar que talvez o amante Robbie seja um perigoso maníaco sexual, e jura solenemente tê-lo visto cometer um crime, o que provoca sua ida a prisão e posteriormente a guerra, destruindo o amor de Robbie e Cecília.

Desejo e Reparação mostra o lado não inocente de uma menina que ainda não é adulta, mas também não pode ser chamada de criança. Briony não é necessariamente má, e se arrepende muito do que fez, mas ainda assim o faz com facilidade espantosa. Saoirse Ronan, que interpreta a Briony de 13 anos, foi indicada ao Oscar por este papel e ela certamente fez por merecer. De seu olhar ao seu calculado modo de andar pela mansão, Briony é assustadora e absolutamente convincente em todos os seus detalhes. James McAvoy também é uma excelente adição ao filme, e interpreta o amante Robbie que vê sua vida despedaçada por uma mentira de uma menina que ele já adorou quando nova.

Keira Knightley recebeu sua segunda indicação ao Oscar depois de "Orgulho e Preconceito" por este papel de Cecília. A academia que me perdoe, mas já vi todos os filmes de Keira e em nenhum deles ela passou perto de merecer um Oscar. Sua atuação é boa sim em Desejo e Reparação, mas a jovem Saoirse Roman a ofusca com todo o seu esplendor de jovem atriz e Keira (sempre deslumbrante) faz menos do que o papel oferece.

A fotografia do filme também é maravilhosa, junto com a trilha sonora e a força da história. Não é bem um romance, é mais um drama que explora as faces da fraqueza humana, tendo estas a ver com inveja, amor, sexo, mentira ou decepção. O bom conjunto de atores, em especial a jovem Briony, contribui para criar uma história comovente sobre a delicadeza das relações entre as pessoas, e como uma mentira pode modificar milhares de vidas, de forma direta ou não.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Stardust

Ficha Técnica:

Stardust - O Mistério da Estrela (Stardust) EUA 2007

The Fairy Tale that Won't Behave.

Diretor: Mathew Vaughn

Estúdio: Paramount Pictures

Elenco: Claire Danes, Charlie Cox, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Sienna Miller, Mark Strong

Tristan é um jovem sonhador e diferente, fruto de uma misteriosa paixão, que para ganhar o coração de sua amada, promete a ela pegar a estrela cadente que ambos viram cair do céu em uma noite. O que Tristan não esperava é encontrar uma estrela sim, mas com forma e coração tão humanos quanto os dele. Tristan acerta então um acordo com a bela e relutante estrela Yvaine que irá dá-la de presente para a amada e depois a ajudará a voltar para casa. No caminho para casa porém, Tristan e Yvaine são forçados a lidar com bruxas que querem o coração da estrela, se encontram no meio de uma disputa pelo trono e são ajudados por piratas dos céus.

Stardust é uma destas histórias absolutamente encantadoras. O elenco forte e a originalidade absoluta do roteiro são as duas marcas mais fortes em uma história onde podemos encontrar aventura, romance, drama e magia. A escolha da delicada Claire Danes para interpretar Yvaine não podia ter sido mais feliz, assim como Michelle Pfeiffer no papel da bruxa Lamia e Robert De Niro como o pouco convencional capitão Shakespeare. Os pequenos toques como o conselho de falecidos príncipes que assiste a aventura dando de ombros, o esforço de um capitão pirata homossexual em parecer másculo e os constantes suspiros de desagrado de Lamia em relação ao seu envelhecimento são essenciais na construção de uma história divertida, mas que em momento algum perde o foco.

A trilha sonora não é espetacular, mas serve bem ao propósito de adicionar emoção a cada cena e pode ser descrita como tipicamente aventureira. O jovem Tristan é um pouco apagado, mas justamente por isso consegue encarnar o aventureiro tímido que descobre como se transformar em um homem. Stardust conta com um elenco brilhante, roteiro original, piratas, bruxas, cavaleiros e um amor de proporções cósmicas. Quem poderia pedir mais?

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Charlie Wilson's War

Ficha Técnica:

Jogos do Poder (Charlie Wilson's War) EUA 2007

Diretor: Mike Nichols

Estúdio: Good Time Charlie Production

Elenco: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams

Jogos do Poder conta a história do congressista texano Charlie Wilson, que aliado a socialite Joanne Herring e um incoveniente agente do FBI Gust Avrakotos, consegue ajudar na derrota dos soviéticos ao fornecer suprimentos bélicos para os rebeldes do Afeganistão. O filme é baseado em fatos reais de acordo com o próprio slogan "Baseado em fatos reais. Você acha que conseguiríamos inventar tudo isso?"

Apesar de ser um filme de trama política, Jogos do Poder sabe ser engraçado com inteligência e esta é uma pirâmide difícil de se criar. Os diálogos oferecem informação atrás de informação a uma velocidade impressionante que faz a cabeça do espectador girar enquanto se acostuma com o ritmo frenético dos acontecimentos. O longa ilustra o que o congressista teve que enfrentar (e o fez com muita elegância) para convencer as pessoas de ajudá-lo em um objetivo esquecido (ou nem percebido) pelo governo americano.

Charlie Wilson é interpretado pelo camaleão Tom Hanks, que já provou seu talento em filmes e Oscars, acompanhado por dois outros excelentes companheiros de profissão: Julia Roberts e Philip Seymour Hoffman. Hoffman, ganhador do Oscar por "Capote", como sempre suga tudo que o papel lhe oferece e ainda consegue acrescentar seu próprio charme e competência como faz mesmo nos personagens mais pobres como o vilão de "Missão Impossível: III". Este trio demonstra uma química fascinante nas telas em Jogos do Poder e transforma uma história real em algo mais, com vários destes diálogos de respostas tão rápidas e afiadas que só podiam acontecer em Hollywood.

NOVIDADES: Depois da estréia do segundo longa do cavaleiro das trevas, os fãs já cobram perspectivas de um terceiro. Para a felicidade deles, um ator já está sendo cotado para o papel do próximo vilão, Charada: Johnny Depp. Ainda não há notícias confirmadas, mas segundo a crítica, é bem capaz que Depp suplante o falecido Heath Ledger que interpretou Coringa com tamanha genialidade. Será possível? É esperar para ver.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Dark Knight

Ficha Técnica:

Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) EUA 2008

Diretor: Christopher Nolan

Estúdio: Warner Bros Pictures

Elenco: Christian Bale, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine

Depois de surgir como o justiceiro que tenta por Gotham de volta nos trilhos, o herói mascarado volta em O Cavaleiro das Trevas, desta vez para combater um mal ainda maior. Enquanto a máfia domina a cidade, o playboy Bruce Wayne se encontra em um dilema pessoal em que não se vê mais como herói, mas como um símbolo que as pessoas não podem confiar porque não podem vê-lo. Atiteticamente a este fato está Harvey Dent, um promotor conhecido como o cavaleiro de branco de Gotham que luta contra os criminosos usando suas próprias armas e que parece ser mais bem sucedido do que o mascarado. Além disso, Dent namora a paixão de Wayne, Rachel, tornando a vida de ambos ainda mais competitiva. Apesar dos problemas pessoais, o Batman é forçado a voltar a ativa quando um psicopata sem escrúpulos que se intitula "O Coringa", descobre suas maiores fraquezas e explora os podres de Gotham ao pedir o sangue do justiceiro em troca da vida de pessoas inocentes.

Como o primeiro "Batman Begins" este novo longa do justiceiro mascarado é baseado no quadrinho do controverso Frank Miller de Sin City e apresente uma versão diferente de Batman. Neste filme, o espectador é levado a sentir na pele o desespero de um homem que tem o peso do mundo sobre seus ombros enquanto tenta lutar com uma mão, e salvar as pessoas que ama com outra. O filme conta com o principal argumento de que nem tudo é perfeito e que mesmo os heróis não tem caráter infalível. Colocado diante de diversas situações, Batman ou Wayne nem sempre conseguem sair ganhando, o que dá ainda mais força a um público já interessado.

Além de conflitos inteligentes que são apresentados de formas diversas, O Cavaleiro das Trevas conta ainda com cenas de ação explosivas, raramente vistas no cinema da maneira que são feitas. O brilho do filme, embora possa parecer tendencioso dizer isso após sua morte, é sem dúvida o ator Heath Ledger que interpreta o arquiinimigo de Batman: Coringa. Ele tem um sadismo e uma crueldade que só poderia ter sido interpretado por atores do calibre de Ledger. O próprio personagem do Coringa possui um charme que horroriza e deslumbra os espectadores. Ele é verdadeiramente um homem sem convicções que mata por prazer, um louco, mas brilhante, o que o torna ainda mais assustador. Nunca este personagem tinha sido trabalhado de maneira tão complexa e completa no cinema.

A substituição de Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal, embora seja vítima das críticas por trocarem atores em um mesmo papel, é extremamente feliz. Katie Holmes nunca demonstrou talento algum para sair dos seriados de domingo a tarde e hoje surfa na fama do marido Tom Cruise. Maggie Gyllehaal, como já provou em tantos outros filmes como "Mais Estranho que a Ficção" demonstra mais uma vez talento para fazer papéis mais complexos e dar força aos personagens mais apagados como é o caso de Rachel Dawes.

Outros talentos como os veteranos Gary Oldman, Morgan Freeman e Michael Caine, ajudam a produzir uma história convincente repleta de desafios e tramas complexas que dão força a um longa que não deveria passar de um filme de ação. O único defeito para mim foi o descaso com que trataram o personagem Duas Caras, um dos mais tradicionais vilões do herói de preto.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Over Her Dead Body

Ficha Técnica:

Over Her Dead Body (Over Her Dead Body) EUA 2008

Diretor: Jeff Lowell

Estúdio: Gold Circle Films

Elenco: Eva Longoria, Paul Rudd, Lake Bell, Stephen Root

De volta da Terra dos Faraós depois de uma longa ausência do mundo do cinema! Infelizmente o mês de julho acabou ficando desfalcado, mas vamos tentar recuperar o tempo perdido! E agora ao nosso filme de hoje, ainda sem título em português.

No dia do seu casamento, enquanto tenta fazer tudo ficar perfeito, Kate é esmagada por uma estátua de gelo de um anjo e morre. Na tentativa de fazer o irmão Henry superar o trauma da morte da noiva, Chloe o leva a uma médium para que ele se comunique com a esposa morta. A médium Ashley é verdadeira mas nem sempre consegue fazer contato com os mortos e então finge ter falado com ela a pedido de Chloe. Porém, quando Ashley e Henry se apaixonam, o nervoso e ciumento espírito de Kate volta para infernizar a relação dos dois e Ashley (que agora consegue vê-la) inicia uma verdadeira guerra, que lhe custa centenas de micos e muitas preocupações.

Over Her Dead Body é uma dessas comédias românticas que quer ser bem mais comédia do que romance e por isso é bem mais divertido. Ele não tem nenhuma ambição de ser inteligente e muito menos original, caindo inclusive no velho clichê de pendências terrenas dos espíritos de entes queridos. Eva Longoria relembra com Kate, exatamente o seu papel em Desperate Housewives, uma mulher possessiva e obcecada, mas apesar de tudo, bondosa e que se importa com as pessoas que ama. Paul Rudd não sai muito do papel de sempre, mas tem um charme infantil adorável que faria qualquer mulher se apaixonar por ele. A relativamente desconhecida Lake Bell, intepreta a médium Ashley e é um verdadeiro achado, revelando uma capacidade óbvia para conquistar o público com simpatia e irreverência. Apesar de sua beleza, Bell não depende disso e não tem medo de cair no ridículo, se entregando aos papéis que representa.

O filme agrada por sua história e pelas boas atuações e é um dos poucos bons exemplos de um gênero cinematográfico cada vez mais cansativo, que sempre termina do mesmo jeito e apresenta as mesmas dificuldades. Longe de ser original, Over Her Dead Body cosnegue distrair o espectador de seus defeitos, com situações engraçadas e um certo "quê" de politicamente incorreto.

ESTRÉIAS: E prevista para o dia 08/08 a estréia de um novo filme da série Asterix, baseado nos quadrinhos franceses de Goscinny e Uderzo. Asterix nos Jogos Olímpicos será live action (com atores) e terá no elenco os atores que já incorporaram Asterix e Obelix, Clóvis Cornillac e Gerard Depardiéu além de duas estrelas dos esportes, Michael Schumacher e Zinedine Zidane. Embora os filmes live action da série costumem ser fracos, sou fã de carteirinha dos quadrinhos e espero ansiosa por esta nova tentativa.

Fico por aqui hoje!

Até breve!