Corta!

Bom gente, primeiramente eu gostaria de agradecer a qualquer um de vocês que tenha se dado ao trabalho de entrar no blog pra ler os posts e eu espero que tenham aprendido um pouco mais sobre essa coisa maravilhosa que é o cinema, capaz de nos transportar para qualquer lugar e de nos fazer querer viver mais, mais aventuras, mais emoção, mais amor.

O "Sétima Arte" vai dar uma pausa agora e volta em fevereiro devido a uma viagem que a escritora que vos fala vai fazer. Muita coisa vai rolar nas férias, muitos filme estreando e muitos outros que vão sair em DVD para os que não tiveram tempo de assistir no cinema. Não se esqueçam de ficar ligados no que está acontecendo aí! Eu recomendo muito pra quem quiser saber de novidades entrar no http://www.imdb.com/ no http://www.omelete.com.br/ e na www.apple.com/trailers . Todos os três muito bons. Semana que vem estréia aí o super esperado Crepúsculo, adaptação de um livro que eu amei e que é a maior febre agora no mundo, ao menos entre as meninas!

Bom é isso aí então! Continuem assistindo, pesquisando e explorando porque eu volto em fevereiro com novidades e com um ano fresquinho cheio de estréias super esperadas como Watchmen, Push e Homem-Aranha 4.

Tenham todos um feliz natal e um ano novo maravilhoso! Vamos interromper as filmagens, mas a gente volta!

Um abraço grande.

Luiza Salazar

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl

Ficha Técnica:

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) EUA 2003

"Prepare to be blown out of the water"

Diretor: Gore Verbinski

Escritores: Ted Elliot e Terry Rossio (roteiro)

Estúdio: Walt Disney Pictures

Elenco: Johnny Depp, Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush

Quando a filha do governador de Port Royal, Elizabeth Swann é raptada pela maléfica tripulação do infame navio Pérola Negra, o jovem e apaixonado ferreiro William Turner deve procurar a ajuda do homem mais inescrupuloso e incorreto do Caribe: Capitão Jack Sparrow. Sparrow e Turner unem forças para localizar o navio e seu capitão, Barbosa, e descobrem que uma terrível maldição recai sobre os seus tripulantes.

Piratas do Caribe foi inspirado na atração de mesmo nome localizada no Walt Disney World Resort e projetada pelo prórpio Walt Disney. Quem já visitou o lugar sabe que algumas cenas do filme são tão semelhantes ao brinquedo que chegam a dar aflição e o longa conseguiu transmitir toda a magia e aventura bucaneira que seu criador gostaria de ver. O filme é divertido, com belos cenários, ação de primeira qualidade e possui o personangem que viria a se tornar um dos mais carismáticos dos estúdios Disney: o bêbado e engraçado Jack Sparrow. Johnny Depp encarnou o personagem com toda a sua habilidade renomada de excelente ator e o transformou em algo único, um homem que não deixa espaço para mais ninguém na tela, exceto talvez o também brilhante Capitão Barbossa, interpretado por Geoffrey Rush.

A maluquice de caveiras e mortos vivos que poderia ter enfurecido os mais céticos, foi feita com tamanha maestria e estilo que conquistou o coração de todos os que assistiram às peripécias de Turner e Sparrow. Elizabeth Swann é infelizmente apagada na pele da sempre fraca Keira Knightley, mas cumpre bem o seu própósito. As filmagens feitas em alto-mar e os efeitos especiais espetaculares, aliados a uma trilha sonora perfeita do gênio Klaus Baldet, conferem à Piratas do Caribe um status de novo filme de aventuras, onde tudo não precisa ser bobo ou óbvio. O próprio personagem de Jack (que desagradou a Disney no começo) é uma ambiguidade sem fim, politicamente incorreto, mas deliciosamente divertido.

A magia de Disney e a aventura das histórias bucaneiras se combinam para formar esta obra prima do cinema, que ao contrário de suas sequências, possui todas as qualidades necessárias para levar públicos imensos a lugares inimagináveis.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Burn After Reading

Ficha Técnica:

Queime Depois de Ler (Burn After Reading) EUA 2008

"Inteligence is relative"

Diretores: Joel e Ethan Coen

Escritores: Joel e Ethan Coen

Estúdio: Focus Features

Elenco: Brad Pitt, John Malkovich, George Clooney, Tilda Swinton, Frances McDormand.

Um ex-analista da CIA é despedido e resolve iniciar um livro com suas memórias. Traído pela mulher fria, Osbourne Cox é agressivo e impaciente e inicia sua jornada com uma enorme confusão. O disco contendo informações e suas memórias da agência acaba caindo nas mãos de dois inescrupulosos e nada inteligentes trabalhadores de uma academia: Chad Feldeheimmer e Linda Litzke, que tentam vendê-lo de qualquer jeito, criando uma divertida e perigosa confusão que envolve amantes, agentes, alheios e todo tipo de mal entendido possível.

Joel e Ethan Coen atraíram a atenção dos críticos com o elogiado "Onde os Fracos não tem Vez" que levou o Oscar de melhor filme neste ano. Em Queime Depois de Ler, os irmãos Coen mostram novamente a genialidade e originalidade absurdas e deliciosas que possuem. O filme é completamente diferente de tudo que já foi feito, quase não podendo ser encaixado em um gênero. O humor é perfeitamente negro, deixando o espectador surpreso em cada cena. A sucessão de eventos é mais estranha do que se podia imaginar, e envolve uma série de comportamentos potencialmente psicopatas de pessoas completamente diferentes, unidas pelas estranhas circunstâncias da vida.

O elenco não podia ser melhor. A escolha de Brad Pitt para encarnar o completamente retardado Chad parece inusitada já que ele é o costumeiro galã. Mas Pitt é também um excelente ator e prova ser capaz de tudo ao representar com genialidade de gente grande o tapado trabalhador da academia. Chad faz par com o personangem igualmente carismático de Frances McDormand, e juntos eles formam uma dupla que simplesmente tinha tudo para dar errado: os únicos que aparentemente ainda não sabem que a Guerra Fria acabou e que julgam o punhado de informações inúteis que tem, suficientes para entrarem em uma espécie de submundo da espionagem.

Unindo uma direção impecável a um roteiro original e às cenas completamente íntimas e reconhecíveis, Queime Depois de Ler vai além do patamar da típica comédia, mostrando uma situação inédita com inteligência e irreverência dignas de aplausos de pé. Uma excelente escolha, qualquer que seja o seu gosto.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Italian Job

Ficha Técnica:

Saída de Mestre (The Italian Job) EUA/França 2003

"Get in. Get out. Get even"

Diretor: F. Gary Gray

Escritores: Troy Kennedy-Martin (versão de 1969)

Donna Powders (roteiro)

Estúdio: Paramount Pictures

Elenco: Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton, Donald Sutherland, Seth Green

A equipe de ladrões muito profissionais liderada por Charlie Croker acaba de cometer um grande crime. Perfeito. Mas quando um dos membros da própria equipe trai os demais e custa a vida de alguém, Charlie planeja sua vingança que envolve roubar de volta o que foi tirado deles causando um dos maiores congestionamentos da história de Los Angeles.

Saída de Mestre é baseado em um outro longa de 1969 de Michael Caine, com o mesmo nome. Os tempos mudaram, mas a trama continua sendo charmosa, surpreendente e absolutamente genial. O filme consegue dosar com perfeição as difíceis medidas de ação, mistério e crime deixando o espectador completamente hipnotizado, fascinado, intrigado, curioso e emocionado. A equipe é composta daquelas pessoas incríveis demais para serem verdade: diálogos afiados, flertes sofisticados e um conhecimento fora do normal sobre as mais diversas áreas relacionadas ao roubo. Mas é justamente por isso que o filme consegue ser tão divertido: engraçado de forma inteligente e com perseguições que não são exatamente estilo 007.

O personagem de Mark Wahlberg é bom. Sem muita profundidade, mas tudo que você poderia pedir de um ladrão com bom coração. Charlize Theron é belíssima, mas não precisa se utilizar de sua beleza estonteante para chamar a atenção dos homens ou dos espectadores: ela o faz com presença, sofisticação e um toque um tanto "pessoal" que nos faz imaginar que talvez poderíamos ser como ela. O holofote está, como de costume, sobre Edward Norton, que só não ofusca os colegas pela incrível diversidade de papéis do filme, que dá espaço para que cada personagem se desenvolva com o próprio espaço. Ainda assim, Norton é brilhante, atraente e convincente, no papel provavelmente mais difícil de interpretar: o do único homem que não sabe de tudo.

Aliando a inteligência dos filmes de crime com uma ação explosiva, carros velozes e belos personagens, Saída de Mestre é uma excelente diversão com um "que" de diferente, que merece ser vista por todos os admiradores do cinema.

CURIOSIDADES: O segundo filme da série, entitulado "The Brazilian Job" tem estréia prevista para 2011. O elenco do primeiro filme tem a presença confirmada de volta neste novo longa, com exceção de algumas pessoas. Charlize Theron, Mark Wahlberg e Seth Green são alguns dos que já confirmaram participação na sequência. Com a excelência do primeiro filme e um título tão atrativo, roemos as unhas para ver o que será desta nova obra.

Fico por aqui hoje.

Até breve.

Vantage Point

Ficha Técnica:

Ponto de Vista (Vantage Point) EUA 2008

"8 strangers. 8 points of view. 1 truth"

Diretor: Pete Travis

Escritor: Barry Levy

Estúdio: Columbia Pictures

Elenco: Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, Ayelet Zurer, William Hurt, Mathew Fox

Quando o presidente Ashton, dos EUA, participa de uma convenção na Espanha para falar sobre terrorismo, os agentes do serviço secreto Thomas Barnes e Kent Taylor são designados para protegê-lo. Uma tentativa de assassinato contra o presidente é cometida e oito completos estranhos vêem o ocorrido sobre perspectivas diferentes, cada uma delas com algo a acrescentar. Se inicia então uma busca frenética pelo assassino que tenta escapar, e as informações são montadas como peças de um quebra cabeça, correndo contra o tempo.

Ponto de Vista pode ser acima de tudo, bem exaustivo. A cena do "assassinato" do presidente é repetida oito vezes para mostra o ponto de vista de cada um, e ela não é uma cena curta. Fora este pequeno contratempo, o filme cumpre bem o seu papel de deixar o espectador tenso, não a tensão de um filme de terror, mas aquela em que é preciso colar os olhos na tela para tentar compreender a história que se desenrola. Os pontos de vista são muito bem explicados e revelam, mesmo que de forma sutil, pistas que envolvem a platéia em uma investigação sincronizada com o elenco.

Forest Whitaker, rouba o brilho de todos os outros, como sempre acontece cada vez que aparece em um filme. O ator dá uma gentileza e simpatia tão grande ao seu personagem que comove o espectador e o faz prestar mais atenção nele do que no rebuliço que se desenvolve na praça lotada. Dennis Quaid e Mathew Fox estão ambos bem fracos: o primeiro pois já se apresenta a algum tempo em uma decadência na carreira. O segundo porque apesar de ter sido lançado para o estrelato como um foguete pelo seriado "Lost", não consegue convencer nem uma criança de seus papéis na telona.

A solução do filme é inteligente e surpreendente, mais do que suficiente para transformar Ponto de Vista em um filme no mínimo divertido. Não esperem ação ao estilo Bourne, ou suspense ao estilo "Silêncio dos Inocentes". Ponto de Vista está mais no patamar de filmes médios, que divertem, mas não marcam.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Basic Instinct

Ficha Técnica:

Instinto Selvagem (Basic Instinct) EUA 1992

"A brutal murder. A brilliant killer. A cop who can't resist the danger."

Diretor: Paul Verhoeven

Escritor: Joe Eszterhas

Estúdio: Canal +

Elenco: Sharon Stone, Michael Douglas, Jeanne Tripplehorn.

Um detetive de São Franciso que frequenta a terapia por comportamento agressivo é designado para a investigação de um assassinato brutal. Todas as pistas parecem apontar para a sensual escritora Catherine Trammel que inicia um jogo de gato e rato com o detetive, tornando-o cada vez mais vítima de seu charme irresistível.

Instinto Selvagem foi um filme especialmente "desinibido" para a época e extremamente controverso. A famosa cruzada de pernas de Sharon Stone na sala de interrogatório gerou discussões e até hoje é vista como uma das cenas mais famosas do cinema. O filme foi responsável por transformar a loira em sex symbol e lhe rendeu elogios da crítica e do público. Michael Douglas está perfeito no papel do Detetive Nick, alcóolatra, fumante, agressivo e com uma séria tendência de descontar suas frustrações no sexo. Arma perfeita para ser utilizada por Catherine Trammel.

O assassinato brutal que dá início ao filme podia ser um pouco menos chocante, mas o clima de tensão que se estabelece sobre quem o cometeu, conquista o espectador aos poucos. No início existe a certeza absoluta de que Catherine matou tanto esta vítima quanto algumas outras, mas embora ela faça questão de se mostrar culpada, mas sem entregar o jogo, a dúvida vai se instalando a medida que outras possibilidades são apresentadas. Michael Douglas consegue retratar com perfeição a aflição do detetive que parece ser o único que compreende o que está acontecendo.

Não posso dizer que é um filme para todos, mas para os de estômago forte e sede pelos bons filmes de suspense, Instinto Selvagem é um must-see, um filme que definitivamente mudou a história da sétima arte.

NOVIDADES: Algumas fotos do novo filme do X-Men Wolverine foram liberadas, assim como algumas revelações sobre a história do longa que deve estrear em maio de 2009. Quem quiser conferir as fotos é só acessar http://www.omelete.com.br/popup/popup_galeria_imagens.aspx?id=100016766&img=1

O diretor do filme Justice League anunciou que está oficialmente fora do projeto. O filme sobre os super heróis da DC COmics acabou sendo paralisado e o diretor George Miller acredita que se for voltar a ser filmado, o elenco será reescalado.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Other Boleyn Girl

Ficha Técnica:

A Outra (The Other Boleyn Girl) EUA/RU 2008

"The only thing that could come between these sisters... is a kingdom"

Diretor: Justin Chadwick

Escritor: Peter Morgan (roteiro)

Philippa Gregory (romance)

Estúdio: Universal Pictures

Elenco: Natalie Portman, Scarlet Johansson, Eric Bana, Jim Sturgess.

Ana e Maria Bolena são duas irmãs inseparáveis, igualmente belas, mas com gênios muito diferentes. Quando a oportunidade se apresenta, a mais ambiciosa e astuta das duas, Ana, é oferecida como amante para o rei da Inglaterra Henrique Tudor. Depois de preferir Maria à sua irmã, uma rixa terrível se instala na família e a ambiciosa Ana fará de tudo para conquistar o amor do Rei, o que mais tarde culminaria no rompimento da Inglaterra com a Igreja católica e em um dos maiores escândalos já vividos na monarquia.

A Outra é baseado na história real do caso vivido entre Henrique Tudor e Ana Bolena. O filme deixa bem claro que algumas vezes a realidade é realmente mais estranha, assustadora e escandalosa do que a ficção. Como a luta pelo poder foi capaz de dividir uma família, provocar ações desesperadas das quais a única que saiu ilesa foi Maria, conhecida por sua gentileza e honestidade. Scarlet Johansson não podia estar mais perfeita para o papel da angelical irmã mais nova das Bolena, Maria, com seu rosto perfeito de boneca de porcelana. O sofrimento de Maria, causado pela irmã maldosa Ana, é visível em cada expressão de Scarlet que conquista o espectador com sua inocência.

O verdadeiro brilho de A Outra no entanto está na atriz Natalie Portman que recebeu a difícil tarefa de representar a ambiciosa e manipuladora Ana, que apunhala a irmã pelas costas absolutamente sem motivos. Sendo a realidade mais estranha do que a ficção, a história nos mostra que tudo de ruim que Ana fez volta bem mais do que dobro para ela e sua vida se torna um inferno onde todos os olhos da Inglaterra ficam sobre ela e seu plano acaba não saindo tão perfeitamente. Desde "V de Vingança", Natalie Portman demonstrou sua habilidade extraordinária de representar o sofrimento, fazendo o espectador acreditar em cada lágrima. Sua atuação é tão convincente que a platéia fica confusa sobre odiar ou ter pena de Ana Bolena. Seu destino trágico acaba por decidir esta batalha.

Eric Bana é ofuscado pelas duas atrizes, mas executa bem seu papel na pele de Henrique Tudor. Uma história sensual de amor e traição, um excelente filme, que garante diversão para os que querem fugir das "loucuras" excessivas do cinema e presenciar a verdadeira história de duas mulheres fortes e inseparáveis.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Forbidden Kingdom

Ficha Técnica:

O Reino Proibido (The Forbidden Kingdom) EUA/China 2008

"The path is unsafe. The place is unknown. The adventure is unbeliavable."

Diretor: Rob Minkoff

Escritor: John Fusco

Estúdio: Casey Silver Productions

Elenco: Jackie Chan, Jet Li, Michael Angarano, Yifei Liu, Collin Chou

Um rapaz novaiorquino, viciado em artes marciais, descobre em uma antiga loja de penhores um bastão sagrado, que segundo a lenda pertenceu ao lendário Rei Macaco. O jovem se vê então arrastado de seu mundo para uma China antiga, onde deve devolver o bastão ao seu portador original, com a ajuda de dois grandes mestres e uma garota, para salvar o império do domínio do Imperador de Jade.

Lendo um resumo da história, é de se imaginar que o filme seja ao menos razoável. Tendo Jackie Chan e Jet Li no elenco, é de se esperar que ele seja ao menos suportável. Mas ele não é nenhuma das duas coisas. A filmagem já se inicia de forma estranha, num estilo meio "vagabundo" que se vê nos filmes B's - ironicamente - chineses. À filmagem ruim se segue logo no início uma sessão de diálogos completamente estapafúrdios e lutas absolutamente ridículas além da revelação do ator medíocre escolhido para representar o garoto Jason. E isso tudo antes da China sequer entrar em cena. A história é confusa, acontece tão rápido que não dá a menor chance de desenvolvimento para a personalidade dos heróis e tudo acontece sem nenhum motivo.

Jackie Chan e Jet Li, não são conhecidos por sua excelente atuação e normalmente só entram em cena para dar alguns chutes e socos, mas em O Reino Proibido, os dois atores são escravos de um roteiro que simplesmente não podia ser pior. Ao que tudo indica, o escritor definiu um rascunho de história sem detalhes e o diretor simplesmente o executou, com zero de criatividade e uma tentativa ridícula de imitar os belos filmes como "Tigre e o Dragão" ou o "Clã das Adagas Voadoras". Para completar o pacote que pode ser jogado no lixo, o figurino (que é uma das coisas mais belas em filmes chineses) parece ser feito de papelão e a maquiagem podia ser melhor se feita na bancada de uma casa. As perucas são ridículas, os efeitos terrivelmente amadores e o diálogo só vai ficando pior a cada segundo.

Sem dúvida um insulto ao cinema chinês e a sétima arte, O Reino Proibido merece um lugar de honra no fundo da gaveta de todas as locadoras.

Vale comentar que a equipe responsável pelo trailer devia ganhar um Oscar. Desde "Tróia" um filme não tinha se mostrado tão diferente do que é prometido.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

The Sting

Ficha Técnica:

Um Golpe de Mestre (The Sting) EUA 1973

"...all it takes is a little confidence."

Diretor: George Roy Hill

Escritor: David S. Ward

Estúdio: Zanuck/Brown Productions

Elenco: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning

Na Chicago de 1930, Henry Gondorff e Johnny Hooker são dois vigaristas profissionais, mas enquanto Gondorff já aplicou grandes golpes, Hooker é um novato que se especializa em bater carteiras. Quando um pequeno roubo de Hooker dá errado, as implicações acabam por custar a vida de seu parceiro e em busca de um troco e muito dinheiro, Hooker procura Gondorff e juntos eles planejam um golpe perfeito.

Um Golpe de Mestre é um clássico que imortalizou os roubos no cinema e gerou filmes como "Thomas Crown" e "Onze Homens e um segredo" onde o importante é um roubo surpreendente e praticamente nada de ação ou violência. Todos os elementos aparentemente isolados do filme se unem para formar um crime perfeito, desde os jogadores até a saída perfeita, planejada desde o início. As locações são tão charmosas quanto o estilo único e amigável dos personagens. A amizade existente entre os golpistas os coloca no patamar de homens quase justos e fiéis e deixa o público simplesmente apaixonado por aquele mundo de crimes.

Os astros Robert Redford e Paul Newman acrescentam o seu próprio charme de forma irresistível e lembram as platéias mais jovens da importância que os atores tinham quando as produções contavam com poucos recursos. Em um mundo de efeitos especiais e explosões que mascaram a atuação dos artistas, Golpe de Mestre é um sopro de ar fresco, que apesar da boa história e direção, não seria nada sem Redford, o loiro que lembra muito um Brad Pitt de sua geração e o recentemente falecido Paul Newman, o mestre de eternos olhos azuis. A química existente entre estes dois atores é fantástica e é possível sentir o gosto da bela amizade que se desenrola entre os golpistas, que passam por cima das adversidades com uma elegância digna de James Bond.

A trilha sonora ficou quase mais famosa do que o filme. A evolução de um roubo que deixa o espectador querendo sempre mais, mas nunca deixando-o confuso, posiciona Um Golpe de Mestre na restrita lista de filmes eternos, que serão lembrados por seus astros, sua qualidade de produção e sua inesquecível contribuição para o diversificado universo da sétima arte.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

LA Confidential

Ficha Técnica:

Los Angeles: Cidade Proibida (LA Confidential) EUA 1997

"Off the record, on the QT and very hush-hush"

Diretor: Curtis Hanson

Escritor: James Ellroy (romance)

Brian Hegeland (roteiro)

Estúdio: The Wolper Organization

Elenco: Kevin Spacey, Danny DeVito, Russel Crowe, Kim Basinger, Guy Pierce, James Cromwell, David Strathairn

Três policias de visão e abordagem completamente diferentes são designados para trabalhar no misterioso caso de um assassinato ocorrido na lanchonete Nite Owl em Los Angeles. Jack Vincennes, Bud White e o correto Ed Exley iniciam uma investigação que acaba envolvendo negócios com cocaína, prostituição e segredos mais sujos do que qualquer um deles poderia imaginar.

O histórico LA Confidential foi o filme que reinventou o noir. Seu estilo charmoso, único e completamente cinematográfico lhe rendeu aclamações da crítica e uma boa parcela de indicações para prêmios internacionais, sem falar nas duas estatuetas do Oscar que o filme levou. A história é executada perfeitamente, violência e mistério mesclados com classe e uma narrativa que lembra exatamente os filmes policiais da década de 50, com as loiras monumentais e os policiais agressivos fumando charutos em escritórios escuros. Embora a forma de se abordar a história seja clichê, o diretor Curtis Hanson e a equipe de atores impecável que ele reuniu conseguem manter o espectador hipnotizado a cada segundo do suspense.

A imagem de Los Angeles é pintada como perigosa, uma cidade para sobreviver apenas fazendo tudo debaixo dos panos. Danny DeVito é perfeito no papel do editor do tablóide mais polêmico da cidade, o Hush-Hush, onde todos os podres da suspeita polícia e seus respectivos casos são explorados no melhor estilo sensacionalista. Tudo envolvendo as investigações é uma troca de favores, cobrança de dívidas e ameaças para esmagar a carreira ou mesmo a vida dos envolvidos.

Russel Crowe, o policial durão é quase um reflexo de sua personalidade descontrolada fora das telas. Guy Pierce é o certinho, mas charmoso e inteligente agente "dedo-duro" Ed Exley, que sobe na vida denunciando os podres dos companheiros. O brilhante a absolutamente hipnotizante Kevin Spacey é Jack Vincennes, o consultor técnico de um show de policiais e um ex-membro da força ele mesmo. Vincennes é o que melhor encarna o espírito constante de espetáculo que se faz de tudo em Los Angeles. Kim Basinger está em sua melhor fase no papel da irresistível Lynn, e como em todo bom filme policial, motivo de desavença entre os principais, digamos, anti-heróis da trama.

LA Confidential é um acerto de todos os lados: direção, edição, elenco, roteiro, trilha sonora e fotografia. Mas é o seu estilo impecável e sua forma fiel de encarnar o melhor do cinema policial com direito a chacinas e escândalos sexuais que transformam o longa em uma experiência única e imperdível e que garante o lugar na galeria de superproduções que serão lembradas por muitos anos ainda.

CURIOSIDADES: LA Confidential tem 80 personagens com diálogos, 50 locações diferentes e 30 assassinatos. Números impressionantes para uma produção do estilo.

O diretor Curtis Hanson reuniu 18 imagens diferentes de LA que ele pretendia incluir no filme. Esta compilação convenceu muitos dos atores a trabalharem no projeto.

FONTE: CINEMATECA VEJA

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Até a próxima!

Max Payne

Ficha Técnica:

Max Payne (Max Payne) EUA 2008

Diretor: John Moore

Escritor: Beau Thorne

Sam Lake (videogame)

Estúdio: Abandon Entertainment

Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Ludacris, Beau Bridges, Chris O'Donnel

Um policial de Nova York se vê assombrado pelas lembranças do assassinato de seu filho e de sua mulher, onde um dos culpados continua a solta. Max Payne se depara então com uma série de assassinatos que parecem ser conectados entre eles, todos brutais, e todos em vítimas com alucinações e asas tatuadas no pulso. Payne mergulha em uma investigação que acaba por levá-lo a lugares inimagináveis e ele se vê sozinho em sua luta para fugir das autoridades que suspeitam dele e da morte que parece cercar todos os que tentam solucionar o mistério.

Desnecessário dizer que sendo baseado em um dos games mais famosos do mundo, Max Payne criou uma expectativa imensa em torno de sua execução. O trailer do longa prometia algo próximo ao game, com muitos tiros, um personagem amargurado e algo novo: o que parecia ser algo como anjos negros e céus apocalípticos. Bem, esta foi a promessa. O que estreou no Brasil nesta sexta-feira é algo inteiramente diferente. O filme começa misterioso, cores distantes mais ao estilo Frank Miller e logo o mistério dos assassinatos alucinantes capta a atenção do espectador. Mas esta atenção não demora a se dispersar depois de incontáveis tentativas frustradas do detetive Payne de descobrir a razão destes assassinatos.

Em uma hora de filme, é normal sentir que você está sentado no cinema há pelo menos três. Os crimes não são solucionados, a trama não se complica, mas se arrasta deixando a expectativa pendurada por um fio, e este fio se chama Mark Wahlberg. Wahlberg já interpretou policiais durões mais de uma vez e este papel não foi um desafio em particular. Mas o charme durão do ator confere ao personagem a única coisa que ele não pode ter nos jogos: personalidade. Claro que há momentos em que ele é vítima do roteiro excessivamente dramático, mas na maior parte do longa, sua presença é refrescante e tira um pouco do tédio que inevitavelmente se instala em uma platéia suspirante.

Em linhas gerais, Max Payne é mais um filme de ação. Uma pena realmente, já que ele tinha potencial para ser muito mais. Os fãs certamente ficarão desapontados por uma adaptação tão pobre de roteiro que possui um único elemento em comum com o jogo: a quantidade anormal de tiros e mortes que se acumula no caminho de Payne.

ESTRÉIAS: As três grandes atrações do país na sexta foram: A Duquesa, com Keira Knightley e Ralph Fiennes, que conta a história da Duquesa de Devonshire por uma ótica pessoal; o nosso conhecido Max Payne e o suspense Os Estranhos, com Liv Tyler que conta a história de um jovem casal que sofre na mão de assaltantes em uma casa no campo. Fim de ano chegando, muitas estréias a caminho, mas por enquanto vamos curtir estas.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

I, Robot

Ficha Técnica:

Eu, Robô (I, Robot) EUA 2004

"What will you do with yours?"

Diretor: Alex Proyas

Escritor: Jeff Vintar

Estúdio: Canlaws Productions

Elenco: Will Smith, Bridget Moynahan, Allan Tudyk, James Cromwell

No ano de 2034, a grande maioria das funções simples do dia-a-dia são realizadas por robôs. Estes robôs possuem um sistema supostamente infalível de segurança: as Três Leis. A primeira estipula que um robô jamais pode ferir um ser humano. A segunda, que um um robô deve sempre obedecer as ordens um ser humano se não for entrar em conflito com a primeira lei e a terceira, que um robô deve sempre se defender se isto não entrar em conflito com a primeira ou segunda leis. Tudo parece perfeito e seguro. Mas existe um detetive, Del Spooner, que não confia tanto assim nos homens de metal. Quando o criador das três leis Dr. Lanning morre por um aparente suicídio, Spooner é indicado para investigar uma trama que começa com um assassinato, mas que o leva a caminhos nunca imaginados e ele deve correr contra o tempo para salvar os humanos da perda total de sua liberdade.

Nos filmes de hoje, o futuro é retratado com um pouco mais de bom senso, não sendo nunca exibido em anos distantes demais ou mostrando coisas que são tão impossíveis que deixam o espectador alienado. Na década de 50, os filmes mostravam o ano 2000 como o ano dos carros voadores e das comidas em cápsulas. O Det. Spooner de Eu, Robô é exatamente uma crítica a esta imaginação ou desejo automatizado demais. Ele é viciado no seu All-Star (uma relíquia da época), seu som é igual ao que temos hoje, e ele ainda dirige manualmente um carro movido a - vejam só - gasolina. Embora Eu,Robô seja um filme majoritariamente de ação, ele levanta questões cada vez mais presentes no mundo globalizado.

O que é um robô? Do que a chamada Inteligência Artificial é capaz? Um cérebro é suficiente para que um robô assegure o bem estar dos humanos, dotados de princípios éticos e sentimentos que influenciam na tomada de decisões? A resposta para todas as perguntas ainda não existe e justamente por isso fornece material suficiente para Hollywood se esbaldar e criar todo tipo de personagem com conflitos internos ou tramas que mostram a falha das máquinas. Como feito em "Matrix", o diretor Jeff Vintar mostrou o único resultado lógico para um sistema que é mais inteligente e desenvolvido do que o de seu próprio criador: a revolução. Embora um robô não se revolucione por insatisfação, ele pode muito bem fazê-lo por uma associação lógica, puramente consttuída de números que lhe indique que aquela é de fato a melhor opção. Mas o problema da intêligencia artificial está justamente no discernimento que os humanos conseguem fazer: nem sempre o mais lógico é o mais correto.

Os diálogos inteligentes, o enredo instigante, a arte visual brilhante e a atuação sempre impecável do astro Will Smith rendem um lugar a Eu, Robô na prateleira de "filmes pensantes" embora ele não seja pretensioso o suficiente para exigir apenas um público "super gênio". Recheado com ação e pitadas de originalidade.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Red Eye

Ficha Técnica:

Vôo Noturno (Red Eye) EUA 2005

"Fear takes flight"

Diretor: Wes Craven

Escritor: Carl Ellsworth

Estúdio: DreamWorks SKG

Elenco: Rachel McAdams, Cilian Murphy, Brian Cox, Jayma Mays

A prestativa gerente do hotel Lux Atlantic, Lisa Reisert morre de medo de voar. Mas quando ela tem que pegar um vôo noturno para Miami o medo de voar não pode ser comparado com o que ela tem que enfrentar. Jack Rippner, um homem simpático que a tinha abordado no aeroporto, senta ao seu lado e lhe faz uma ameaça da qual não pode escapar. Ela precisa ligar para o seu hotel, mudar um político de quarto, ou os homens de Jack irão matar o seu pai. Lisa precisa achar uma forma de salvar o político e sua família, e proteger seu pai dos assassinos.

Vôo Noturno, é um destes suspenses que o espectador não consegue realmente enxergar como pode ser ótimo, já que é passado quase que inteiramente dentro de um avião e não envolve nada relacionado à queda do mesmo. Mas como em outros filmes do mesmo estilo do tipo "Por um fio" com Colin Farell, passado inteiramente em uma cabine telefônica, o diretor Wes Craven, já habituado a filmes de suspense, concentrou todos os seus esforços em transmitir cada segundo da agonia da protagonista, desde sua voz ofegante, a suas desesperadas tentativas de solucionar o problema, já que fugir não é exatamente uma possibilidade.

A sorte (ou tato) de Wes Craven está exatamente em ter escolhido um elenco completamente capaz de deixar o público roendo as unhas. Sem manobras espetaculares ou fugas alucinadas para distrair o espectador, o filme depende da genuidade que os personagens transmitem e tanto Rachel McAdams quando Cillian Murphy, executam a tarefa com absoluta perfeição. Cillian Murphy é um criminoso inteligente e frio e acima de tudo, capaz de deixar qualquer um estático de medo com um simples olhar. Rachel McAdams consegue por sua vez, mostrar o que a adrenalina é capaz de fazer com uma mulher comum, que mantém a calma apesar do medo, e este fato lhe atribui uma atmosfera 100% humana.

Sendo "possível", diferente, com um elenco mais convincente do que glamuroso, Vôo Noturno é um sopro de ar fresco para quem está afim de ver um suspense sem monstros ou espíritos.

Fico por aqui hoje!

Até breve!

Rescue Dawn

Ficha Técnica:

O Sobrevivente (Rescue Dawn) EUA 2006

"A true story of survival...declassified"

Diretor: Werner Herzog

Escritor: Werner Herzog

Estúdio: Gibraltar Films

Elenco: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies

Durante uma missão secreta na guerra do Vietnã, o piloto da força aérea americana Dieter Dengler tem seu avião abatido e cai na região de Laos. Dieter é capturado por camponeses e levado a um campo de prisioneiros onde ele e mais cinco companheiros sofrem diariamente com a fome, tortura e tentam armar um plano para fugir no meio da selva.

Se pudesse resumir em uma palavra a experiência de assistir a O Sobrevivente, esta palavra seria surpresa. Christian Bale, eternamente marcado pelo Batman, interpreta um homem forte e obstinado em um lugar onde a última coisa que uma pessoa pode ter é esperança. A história real de Dieter Dengler é repleta de emoção e não há meios de o espectador se manter alheio a realidade que é apresentada cena após cena com uma verossimilhança terrível. As condições de vida dos camponeses já não é boa: calor, insetos, falta comida e abrigo. Mas pior é ser maltratado por estas pessoas e adicionar a todos estes fatores uma dose diária de agressão verbal, humilhação e tortura.

Em uma espécia de recuperação do histórico Apocalipse Now de Coppola, o diretor e escritor Werner Herzog mostra o estado lastimável que as mentes de cada um dos prisioneiros chega depois de tanto tempo envolvido em um ambiente tão desprezível. É melhor ser louco e imaginar uma realidade do que ter de enxergar todos os dias a verdadeira realidade, a mínima chance de escapar e o horror da guerra. Dieter porém encontra forças para manter seus pensamentos organizados e tentar achar uma saída, ajudando os companheiros a manterem a compostura e cuidando deles mesmo quando ele mesmo precisa de cuidados.

Com uma visão peculiar que retrata com lentidão o dia a dia dos prisioneiros, o diretor consegue transmitir ao público boa parte da intensidade de uma história de vida que merece ser lembrada por todos os seus aspectos, da coragem à amizade.

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Até breve!

007 Quantum of Solace

Ficha Técnica:

007 Quantum of Solace (007 Quantum of Solace) EUA 2008

Diretor: Marc Forster

Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Gemma Artenton

Em busca de vingança pela mulher que amou, Vésper, o agente James Bond começa a seguir a pista de uma organização secreta que se prova mais perigosa do que o MI6 jamais tinha previsto. Os governos corruptos e as agências estrangeiras tentam impedir Bond de localizar a organização Quantum, mas movido pela lembrança de Vésper, Bond se alia a bela agente boliviana Camille para descobrir o que a Quantum pretende comprando gigantescas extensões de terra nos desertos Bolivianos.

Meu nome é Bond, James Bond. Quem esperar ouvir estas palavras não deve assistir a Quantum of Solace. Seguindo a onda que começou com Cassino Royale, o agente britânico foi um tanto reformulado e teve sua personalidade mais detalhada nesta nova versão. Não mais um robô que tem sempre a situação sobre controle, Bond agora é um homem, implacável e feroz, mas ainda assim um homem. Cada cena de ação (e são todas absolutamente de tirar o fôlego) mostra o agente louro em esforços ofegantes e machucados visíveis, mas nada que o impeça de continuar. O charme seguro de Bond ainda está lá, mas não mais demonstrado na forma como ele pede seu martini ou como se aproxima das mulheres. A própria Camille, em momento algum demonstra interesse no agente ou ele nela.

O ritmo de Quantum of Solace é alucinante, mal dando tempo ao espectador para se recuperar entre as perseguições de carro, avião ou a pé feitas em telhados no Haiti. O Aston Martin está lá, sendo destruído, os ternos estão lá perfeitos no corpo escultural de Daniel Craig e a fúria de M por seu agente rebelde também marca presença, mas pelos detalhes, é outro James Bond. Um James Bond moderno, suscetível a falhas, que apanha tanto quanto bate e que acima de tudo também sente o peso das mortes e as pressões da sua profissão. Acredito que seja um encaminhamento para um agente que possamos acreditar, que não use tecnologias impossíveis e que nos deixe em dúvida sobre o seu sucesso.

ESTRÉIAS: Ontem nos cinemas estreou o filme brasileiro "Romance" com Wagner Moura e Letícia Sabatela. O casal de atores Ana e Afonoso busca novos meios de lidar com a relação fora dos palcos enquanto encena a peça Tristão e Isolda, uma das mais famosas histórias de amor da história. Estreou também o longa "Vicky Cristina Barcelona" que conta a história de duas amigas com visões completamente diferentes que se apaixonam pelo mesmo homem quando viajam para a cidade de Barcelona. No elenco, Rebeca Hall, Scarlet Johansson e Javier Bardem

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Até breve!

Bruce Almighty

Ficha Técnica:

Todo Poderoso (Bruce Almighty) EUA 2003

"How would you handle the most awesome responsibility in the Universe?"

Diretor: Tom Shadyac

Estúdio: Universal Pictures

Elenco: Jim Carrey, Jennifer Aniston, Morgan Freeman, Steve Carell

Bruce é um cara comum, mas que depois de não conseguir o emprego de âncora em uma rede televisiva começa a reclamar que Deus está pegando no seu pé e dificultando sua vida. Em uma virada inesperada, Bruce se vê cara a cara com o criador que resolve então deixar que Bruce tenha uma pequena amostra das suas dificuldades. Bruce consegue os poderes de Deus e aprende que é mais difícil controlá-los do que ele pensava.

Mudando de gênero, mas não de ator, encaramos esta comédia brilhante sobre as pequenas dificuldades da vida e o quanto é importante superá-las sem ajuda. Bruce é um dos muito que aprende que embora tenha poderes, isso não quer dizer o fim dos suas preocupações, especialmente porque ele não pode controlar o coração da mulher que ama e precisa prestar atenção no que todas as outras pessoas querem.

De forma inusitada, Todo Poderoso dá uma bela lição sobre a vida. E é realmente de forma inusitada: algumas das grandes passagens da Bíblia são satirizadas, como a abertura do mar vermelho feito por Bruce em uma tigela de sopa de tomate e a era digital entra como uma não-tão-perfeita solução para todos os problemas do mundo quando Bruce tenta responder as milhares de preces que recebe via e-mail. Uma das coisas mais interessantes porém, é quando Bruce, cansado de ter de pensar em tantos problemas, resolve dar as pessoas o que elas querem. Quando uma confusão se instala, é hora de Deus intervir e dizer: "Bruce, desde quando as pessoas tem a menor idéia do que querem?". Os caminhos tortuosos na vida de cada um, os retrocessos e frustrações, como Bruce logo descobre, são apenas mais alguns metros em uma estrada que leva sempre pelo caminho certo, quando fazemos as escolhas certas.

Cenas bem humoradas aliadas à excelente atuação de Morgan Freeman e Jim Carrey (que não se exibe demais) além das pontas feitas pelo hoje infame Steve Carell tornam Todo Poderoso uma das poucas comédias americanas atuais ainda pensadas com inteligência e um certo tom de crítica social, deixando espaço ainda para uma bela lição sobre a vida. Uma aposta de diversão garantida para todos os gostos.

The Truman Show

Ficha Técnica:

O Show de Truman (The Truman Show) EUA 1998

"All the world's a stage"

Diretor: Peter Weir

Estúdio: Paramount Pictures

Elenco: Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney, Paul Giamatti

Truman Burbank é um cara como outro qualquer. Um vendedor de seguros simpático, morador de um bom bairro, com alguns traumas de infância, em especial relacionados ao pai. Nada de anormal. Exceto pelo fato de que, sem saber, Truman tem sua vida passada em um estúdio gigantesco, onde todas as pessoas que conhece, inclusive sua esposa, são apenas atores e atrizes interpretando os mais variados papéis. Câmeras escondidas revelam ao mundo as verdades diárias do programa de TV mais famoso de todos os tempos: O Show de Truman. Mas quando o homem tranquilo começa a perceber as estranhezas em sua realidade, um desafio ético começa a tomar conta do mundo, e Truman precisará de toda a ajuda e persistência para descobrir extamente o que estão fazendo com ele.

A idéia de O Show de Truman em uma era onde reality shows explodem a todo momento já é revolucionária e inteligente o suficiente para encantar o público e a crítica. A isto, adicione um personagem adorável, uma interpretação brilhante do normalmente exagerado Jim Carrey e um discurso perfeito de vendas do falso moralista dono do programa, representado por Ed Harris e você terá em mãos uma verdadeira obra prima. E é exatamente isto que o filme é: uma obra prima, de inteligência incontestável e intensidade quase incômoda. O vício do ser humano pela privacidade alheia é posto da forma mais suja e cruel possível, ao expor todos os detalhes de um bom homem para o mundo aplaudir como uma novela barata.

A pergunta paira no ar: até onde a humanidade deixaria isto acontecer sem protestos? Até onde seria aceitável expor a realidade de uma pessoa dessa maneira? Todas as angústias, fraquezas, amores, deslizes, tudo registrado em uma câmera de vídeo. Nenhum ser humano é perfeito, mas todos possuem fatos sobre si mesmos que podem esconder enquanto o único refúgio de Truman, o único lugar onde as câmeras não conseguiam entrar era sua mente. Sentindo pena de Truman, alguns espectadores menos egoístas tentam avisá-lo sobre sua vida baseada em mentiras, apenas para serem derrubados pela necessidade de Ibope. Embora seja um filme de proporções exageradas, O Show de Truman não está tão longe da realidade que vivenciamos e é por este fato, por esta exploração incômoda de um dos nossos maiores egoísmos é que o longa alcança seu lugar ao lado de grandes obras primas, lembradas eternamente por sua inteligência e originalidade.

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Até breve!

007 Cassino Royale

Ficha Técnica:

007 Cassino Royale (007 Cassino Royale) EUA 2006

"Everyone has a past. Every legend has a beggining. Discover how James...became Bond"

Diretor: Martin Campbell

Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Elenco: Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench, Mads Mikkelsen.

No primeiro filme de Daniel Craig como o novo Bond, a história do agente volta ao seu início. Logo depois de receber seu rank 00 que permite que ele mate sem perguntar, James Bond precisa deter o bancário de organizações terroristas Le Chiffre. Como fará isso? Ganhando de Le Chiffre em um torneio de poquer financiado pelo tesouro nacional britânico. Os problemas maiores de Bond surgem quando ele, pela primeira vez, se apaixona pela bela Vesper e passa a questionar sua vida de agente, pesando-a com a felicidade de estar com Vesper.

Cassino Royale veio para quebrar padrões: um Bond louro e absolutamente escultural, nada de artigos especiais como cintos retráteis ou carros com mísseis, um verdadeiro amor na vida do agente, muita pancadaria, menos inglesismo. Com estas mudanças, o diretor Martin Campbell constrói a imagem de um novo Bond, mais próximo de Bourne do que de seus antecessores. Nada de cair na briga e sair ileso, nada de ternos limpos depois de mergulhos, nada de inacreditável. O agente continua incrível, indestrutível, mas desta vez gera um pouco de dúvida sobre sua sobrevivência.

Suas atitudes não são mais tão seguras, nada é concreto. A volta para o início da carreira de Bond deu margem para estas mudanças e apesar dos protestos, o fortão Daniel Craig provou-se mais do que capaz de conquistar os públicos com os olhos azuis e o inevitável sorriso inglês. Continua charmoso, continua lindo, continua Bond. Mas desta vez, em caminhos que o espectador consegue acompanhar, acreditar e roer as unhas. Chega de carros invisíveis, armas solares e outros aparatos que imploravam por uma atenção desesperada. O novo Bond veio para revolucionar. E para ficar.

NOVIDADES: E qual não foi a minha felicidade ao ver dois novos trailers de dois esperados sucessos? Em www.apple.com/trailers já estão disponíveis os trailers de UP, o novo filme da infalível parceria Disney/Pixar e o esperado e comentado Anjos e Demônios, segunda adaptação do livro do autor de best sellers internacionais, Dan Brown. No primeiro, em um trailer de pouca informação e sem sinopses, a história parece ser de um velho rabugento que usa balões para levitar sua casa para longe dos problemas. Parece idiota? Não com o pozinho mágico que Disney e Pixar sabem muito bem como usar. No segundo, Robert Langdon está de volta depois do fracasso absurdo de Código da Vinci (o filme, não o livro) para descobrir os segredos da sociedade secreta conhecida como Illuminatti. No elenco: Tom Hanks, Ewan McGregor e Ayelet Zurer. Ambos estréiam em Maio de 2009. Muito tempo ainda para esperar.

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Até breve!

Cutthroat Island

Ficha Técnica:

A Ilha da Garganta Cortada (Cutthroat Island) EUA 1995

"The Course has been set. There is no turning back"

Diretor: Renny Harlin

Estúdio: Beckner/Gorman Productions

Elenco: Geena Davis, Mathew Modine, Frank Langella, Maury Chaykin

A capitã pirata mais procurada do mundo, Morgan Adams, está atrás de um mapa que a leve a misteriosa Ilha da Garganta Cortada e ao seu imensurável tesouro. Morgan compra um charmoso ladrão como seu escravo para que ele traduza as inscrições em latim do mapa e juntos eles devem enfrentar o mais temível adversário de todos: o tio de Morgan, Dawg Brown, que possui 1 das três partes do mapa e fará tudo que estiver a seu alcançe para pegar as peças que a sobrinha possui.

Depois de Piratas do Caribe, é um pouco complexo falar de filmes mais antigos. Quem detesta "maluquices" como as caveiras amaldiçoadas de Piratas do Caribe, vai adorar esta tradicional e cativante história sobre os piratas (quase) como realmente eram. Claro, Ilha da Garganta Cortada é antigo, e como tal não precisava se preocupar muito com a complexidade de seus vilões. Dawg é o típico vilão que mata os próprios companheiros quando recebe más notícias e tem falas tão óbvias que ficam cansativas. Mas a personagem da adorável e forte Genna Davis, a capitã Morgan Adams compensa os defeitos de Dawg em sua obstinação, originalidade e completa irreverência de uma mulher de bom coração, mas com atitudes politicamente incorretas.

Os cenários não variam: ilhas desertas, matas e muita água. A trama também não: sempre em torno de um tesouro e do famoso "X" que marca o local. Mas a ação bem feita, não dependente de efeitos especiais muito exagerados e a boa atuação de Geena Davis conseguem tirar Ilha da Garganta Cortada da categoria de filmes fracassados e o coloca no patamar de uma despretensiosa, mas deliciosa aventura que continuará encantando os mais diversos públicos por muitos anos que virão.

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Até breve!

Apocalipse Now

Ficha Técnica:

Apocalipse Now (Apocalipse Now) EUA 1979

"The Horror...The Horror"

Diretor: Francis Ford Coppola

Estúdio: Zoetrope Studios

Elenco: Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford

Bem em primeiro lugar peço desculpas pela diminuição no número de posts, mas fim de semestre acaba sendo assim. Filmes novos no cinema que estou ansiosa pra ver e logo contarei aqui. Agora ao filme de hoje!

No meio da Guerra do Vietnã, o Capitão americano Benjamin L. Willard é enviado em uma missão secreta para assassinar um Coronel renegado; Walter E. Kurtz, que se estabeleceu como um chefe em uma tribo na selva do Vietnã. Juntamente com uma equipe de soldados americanos, Willard sobe o rio Nung e aos poucos tenta entender o comportamento de Kurtz e começa a perceber a dura realidade dos combates engajados na profunda selva do Vietnã.

Apocalipse Now foi gravado aproximadamente dez anos depois do fim da guerra, o que certamente influenciou bastante em sua produção. O tradicional gênio das telas, Francis Ford Coppola dá o seu toque crítico e um tanto artístico a esta produção tradicional que vai muito além de simplesmente retratar a guerra. Apocalipse Now trata principalmente da insanidade em suas diversas formas de manifestação: alguns soldados fingem que nada está acontecendo, outros descontam em atividades de lazer, que é o caso do brilhante Tenente Coronel obcecado por surfe interpretado por Robert Duvall, e outros simplesmente enlouquecem e se isolam. O personagem de Martin Sheen, Willard, é um destes que tentam permanecer sãos enquanto se engajam em combates constantes na selva e tem que aprender a triste realidade de que os EUA perderiam a guerra. Porque? Simplesmente porque estavam prepotentes demais para levá-la a sério.

Coppola utilizou uma situação que hoje é uma cicatriz para a história americana e na época ainda era uma ferida aberta, para criticar o comportamento dos americanos diante do restante do mundo. Embora seja brilhante e completamente original, é preciso admitir que Apocalipse Now exige certa paciência do espectador e uma boa quantidade de tempo (a versão REDUX tem três horas e vinte minutos). Algumas cenas são desnecessariamente devagares, mas servem bem ao propósito de deixar o espectador no mesmo clima de tensão inquietante e as vezes tediosa, pela qual passavam os soldados de Willard.

Em aparições de começo de carreira estão os veteranos Harrisson Ford e Laurence Fishburne com apenas 17 anos. O filme é repleto de simbologias e avisos que serviram para auxiliar Coppola em sua reclamação não verbal da sociedade em que vive. Apocalipse Now imortalizou a bela cena em que os helicópteros surgem sobre o Rio Nung ao som de cavalgada das valquírias. A cena é até hoje, uma das mais famosas da sétima arte.

CURIOSIDADES: Em uma cena na praia, onde um cinegrafista pede para que os soldados passem diante da câmera, o cinegrafista é o próprio Coppola e dois de seus assistentes de Apocalipse Now.

O escudo das armas da pequena embarcação possuem um nome escrito que é o nome de uma antiga banda de rock, da época do Vietnã. FONTE: CINEMATECA VEJA

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Até breve!

Righteous Kill

Ficha Técnica:
As Duas Faces da Lei (Righteous Kill) EUA 2008

"Most people respect the badge. Everybody respects the gun"

Diretor: Jon Avnet

Estúdio: Millennium Films

Elenco: Robert DeNiro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo, Donnie Wahlberg, 50 Cent

Uma dupla de policiais veteranos de Nova York precisa encontrar a pista de um assassino serial que parece estar matando todas as pessoas certas: estupradores, assaltantes, pedófilos, criminosos que foram absolvidos por uma justiça cega. Quando a dupla se alia a dois outros jovens colegas, eles acabam percebendo que podem estar procurando por um policial e a desconfiança vira motivo de rixas e descontrole em um caso desenfreado.

O trailer de As Duas Faces da Lei dá uma impressão bem diferente do que o filme realmente é. Mesmo com a "idade avançada" dos gênios Al Pacino e Robert DeNiro, é de se esperar que os dois atores que mais possuem um "que" de mafiosos e cruéis, fossem protagonistas de um filme veloz, irreverente e surpreendente. Infelizmente este não é o caso. O filme é lento, um tanto previsível e devo concordar com a crítica ao caracterizá-lo como "morno". A história tinha potencial para ser movimentada, mas ao invés disso dá espaço a debates morais que vão ficando exaustivos ao longo do seu desenvolvimento e deixa de lado o que poderia ser o charme do policial corrupto.

Há tentativas desse charme, mas de forma muito frustrada. A quantidade de vezes que a palavra "fuck" é dita por frase, lembra um daqueles filmes vagabundos de ação de quinta categoria, ao invés do bom gosto que o diretor Jon Avnet tentou transmitir. Há, claro, diálogos muito interessantes e momentos engraçados, mas a grande maioria do roteiro é uma tentativa pretensiosa de ser algo como um resgate do seriado "Shaft". A participação absolutamente desnecessária do apagado rapper 50 Cent como um traficante, não acrescenta nada à história e deixa o espectador com uma forte suspeita de acordo entre o cantor e os produtores do filme, com vários dólares rolando entre as respectivas carteiras.

Não tendo um argumento original o suficiente para sustentar suas falhas de produção, As Duas Faces da Lei passa longe de ser merecedora da atuação brilhante de homens como Pacino e DeNiro, para entrar na lista do filmes policiais que "queriam ser", mas que não chegaram lá realmente.

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Até breve!

Corpse Bride

Ficha Técnica:

A Noiva Cadáver (Corpse Bride) EUA 2005

"There's been a grave misunderstanding"

Diretor: Tim Burton

Estúdio: Warner Bros Pictures

Elenco: Johnny Depp, Helena-Bonham Carter, Emily Watson, Christopher Lee, Deep Roy, Danny Elfman

Depois de uma quase inexplicável sumida do blog estou de volta! E trazendo um filme do mais espetacular diretor com tendências góticas do universo do cinema: Tim Burton. Para comemorar o Halloween, vamos falar de uma adorável e fantasmagórica animação.

Victor é um jovem distraído e romântico que se vê forçado a um casamento para subir de posição na vida. Sua prometida é a surpreendente e interessante Victoria que por uma ironia do destino também é empurrada no casamento pelo que a família acredita ser dinheiro. Victor e Victoria se apaixonam perdidamente e podem sentir o gosto da felicidade, até que em uma noite fatídica, o jovem Victor, nervoso com o ensaio, pratica seus votos em uma velha floresta e acaba ganhando como brinde uma musical e apaixonada noiva cadáver. Victor é arrastado para o divertido mundo dos mortos e precisa resolver o mal-entendido e salvar Victoria, que corre risco de vida nas mãos de um ambicioso Lorde.

Noiva Cadáver é uma animação stop-motion, estilo imortalizado por Tim Burton desde seu sucesso estrondoso em "O Estranho Mundo de Jack". Os personagens são goticamente adoráveis, como só Burton sabe transmitir e os esforços não foram poupados na hora de escolher as vozes: atores tradicionais como Johnny Depp e Helena Bonham-Carter emprestam seu talento aos personangens de massinha e Danny Elfman traz mais uma vez a magia de suas músicas de forma extraordinária e competente.

Ironicamente, o mundo dos mortos é bem mais animado e livre do que o dos vivos, o que confunde a cabeça do jovem Victor que tem aversão absoluta aos padrões estritos da sociedade lá de cima. A esperança e alegria da noiva cadáver também a transformam em algo novo e diferente, libertado das aflições de uma vida mortal. A sociedade quadrada e padronizada leva um golpe no ego e nos costumes quando os mortos resolvem virar o mundo de cabeça para baixo para o casamento que deverá se desenrolar entre Victor e sua não-tão-viva pretendente. As caricaturas de cada personagem são deliciosas, e embora o filme seja quase que completamente em tons muito escuros de vinho, preto e cinza, a alegria dele é incontestável e a história é tão viva e animada como qualquer filme Disney que passe por aí. Mas o diferencial é o toque maluco e artístico do animado e um tanto aloprado Tim Burton, que demonstra mais uma vez sua capacidade de transformar o extraordinário em irresistível e o fantasmagórico em belo.

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Até breve!

The Mist

Ficha Técnica:

O Nevoeiro (The Mist) EUA 2007

"Fear changes everything"

Diretor: Frank Darabont

Estúdio: Darkwoods Productions

Elenco: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher

Uma tempestade forte destroi árvores e propriedades em uma pequena cidade nos Estados Unidos. David Drayton, um pai e marido preocupado, leva o filho ao supermercado para comprar alguns objetos que consertem sua janela quebrada, mas lá se une a outros habitantes em um pesadelo. Um misterioso nevoeiro cobre a cidade e todas as pessoas presentes no supermercado se veem forçadas a permanecerem lá quando descobrem que algo horrível está matando quem quer que ouse se aventurar no nevoeiro.

Não li o livro e não posso dizer se O Nevoeiro é um péssimo livro ou uma adaptação ridícula. O filme não começa mal, mas não demora muito para mostrar as cartas no pior estilo filme B que eu sinceramente nem acreditei que fosse feito mais. Monstros com tentáculos gigantes, moscas assassinas e pássaros cadavéricos podiam assustar na década de 60, mas em um mundo dominado pelo terror de espíritos, estas criaturas não tem mais espaço e só fazem arrancar risadas ou insultos de um espectador indignado. Bastante sangue desnecessário, membros decepados e diálogos repetitivos e intermináveis transformam o longa em uma experiência dolorosa para àqueles que ousam permanecer sentados depois de uma das primeiras cenas de morte.

O elenco é composto de atores em decadência ou que ainda não desbancaram (e talvez nem o façam depois disso) e a única pessoa que salva o filme que já tem história e execução ruins de uma tragédia na atuação é Marcia Gay Harden, que embora esteja sumida das telonas, dá um show de atuação como a fervorosa católica Senhora Carmody. Fiz questão de gravar o nome do escritor e diretor Frank Garabond, que já tem um currículo de filmes B como "A Bolha" de 1988 que deveria ser reduzido aos drive-ins temáticos de um café retrô. A obra que inspirou o desastre que é O Nevoeiro é do americano mestre do suspense, Stephen King, que já rendeu outros filmes excelentes do mesmo gênero, deixando claro apenas a inconstância de suas obras.

Não sei dizer com certeza se O Nevoeiro merece um lugar de honra nos meus 10 piores, mas posso garantir que ele fez o possível para tentar conseguir a vaga.

NOVIDADES: E felizmente meu diretor preferido anunciou seu próximo projeto para 5 de março de 2010. Alice no País das Maravilhas contará com ação live-action e captura de movimentos por computador (aplicados depois que Alice entrar pelo buraco do coelho). O projeto será realizado em parceria com o Walt Disney Studios e terá no elenco atores que já trabalharam com Burton antes, o que é de praxe para o diretor: Johnny Depp, Anne Hathaway, Christopher Lee, Crispin Glover e Helena Bonham-Carter (mulher de Burton) são alguns dos nomes presentes na produção. Também se une a ele pela décima terceira vez o gênio das trilhas sonoras Danny Elfman. Aguardamos ansiosos!

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Até breve!

Awake

Ficha Técnica:

Awake - A vida por um fio (Awake) EUA 2007

"Every year, one in 700 people wake up during surgery"

Diretor: Joby Harold

Estúdio: GreeneStreet Films

Elenco: Jessica Alba, Terrence Howard, Hayden Christenssen, Lena Olin

Clay é um rapaz rico e bem sucedido e está prestes a se casar com a mulher dos seus sonhos, por quem está profundamente apaixonado. Desafiando a desaprovação de sua mãe, Clay se casa com Sam e logo em seguida recebe uma notícia que pode mudar sua vida: estando na fila para transplantes de coração há muito tempo, Clay é chamado para fazer sua sonhada cirurgia. Durante a cirurgia porém, Clay descobre que sofre de uma doença muito rara chamada de "consciência anestésica", onde embora não possa se mexer ou falar, o paciente permanece acordado e em alerta durante todo o procedimento. Devido a este fato, Clay descobre coisas inimagináveis e precisa lutar, mesmo que em espírito para salvar sua própria vida.

Eu imaginava que Awake fosse outro tipo de filme. Algo como "Antes que termine o dia" onde alguém vai morrer, mas o amor prevalece como lição de moral. Fiquei extremamente satisfeita ao constatar que este não era o caso de Awake, nem mesmo de longe. O filme é um suspense agonizante, completamente original, com surpresas que literalmente deixam o espectador de queixo caído. O fato de uma doença tão horrível como a da consciência anestésica já é assustador o suficiente, mas o diretor Joby Harold faz sua estréia com maestria em Awake, não concentrando o fato na doença, e sim nos acontecimentos pessoais surpreendentes da vida de Clay.

A escolha dos dois atores principais não é das mais felizes. Jessica Alba é simplesmente triste em qualquer filme embora seja muito bonita (o que costuma ser seu único atributo e função: enfeitar). Hayden Christensen não é horrível, mas pode-se dizer que ainda é um ator em desenvolvimento. Terrence Howard e Lena Olin são excelentes é provavelmente os que salvam o filme de um elenco desastroso. Apesar disso, Awake é um filme simplesmente incrível, surpreendente, 100% original e muito envolvente. Aposta certa para todos os gostos!

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Até breve!

Star Wars

Ficha Técnica:

Guerra nas Estrelas (Star Wars) EUA

"May the force be with you"

Diretor: George Lucas

Elenco: Mark Hammil, Harrisson Ford, Carrie Fisher, Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Ewan McGregor, Hayden Christensen.

Bem a crítica de hoje vai ser um pouco especial. Por sugestão do meu irmão a toa em seu escritório, vou fazer uma crítica dos seis filmes que mudaram a história do cinema, dos efeitos especiais e da ficção científica. A série Star Wars. São eles: Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999), Episódio II: O Ataque dos Clones (2002), Episódio III: A vingança dos Sith (2005), Episódio IV: Uma nova esperança (1977), Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980) e o Episódio VI: O Retorno do Jedi (1983).

Uma super resumida na história para quem ainda não conhece. Em uma outra galáxia, há muitos anos atrás, existe uma raça de guerreiros superdotados chamados de Jedi. Estes guerreiros se utilizam de um poder chamado de Força para defenderem os ideais da Federação e da República Intergalática. Há uma lenda que circula entre estes Jedis, de um escolhido, um guerreiro mais poderoso do que todos os outros que trará equilíbrio à Força. Este menino é encontrado por Qui-Gon Jin e Obi-Wan Kenobi, dois mestres que prometem treiná-lo. O jovem Anakin Skywalker cresce para se tornar uma perigosa ameaça, dominada pelo medo e pela vingança e que acaba passando para o lado negro da Força. Se aproveitando desta situação, o Chanceler Supremo Palpatine, executa um golpe de estado e instala o império, aniquilando quase todos os Jedis da face do universo e utiliza Anakin, agora conhecido como Darth Vader para dar segurança aos seus planos. O problema do império surge com o aparecimento do filho de Anakin, Luke Skywalker, que prova ser tão talentoso quanto o pai, e junto com um soldado chamado Han Solo, uma princesa chamada Léia e uma outra boa quantidade de aliados, deve destruir o Império e trazer paz para a galáxia.

Original? Para a época foi. E muito. Hoje, tantos filmes já copiaram as idéias de Star Wars que quem nunca assistiu aos filmes, os acha extremamente clichês. Mas George Lucas, o visionário diretor que teve a idéia mais absurda da década de 70, criou a história 100% de sua mente e encantou os públicos, quebrou recordes, e deu início à saga de maior sucesso na história do cinema. Os efeitos especiais vistos em Star Wars, nunca tinham sido feitos em lugar algum e deram uma vivacidade e vertiginosidade à história que fazia os espectadores pularem de seus assentos.

George Lucas lançou primeiro os episódios IV, V e VI para mais de 15 anos depois, mostrar ao público ansioso, o início da saga do infame vilão Darth Vader. Embora a história de Star Wars seja interessante, é preciso admitir que seu charme está quase que inteiramente nas naves, lutas e efeitos especiais. Por este motivo somente, é que mesmo depois de tanto tempo, a saga conseguiu manter ou melhorar sua qualidade. Os atores antigos são melhores, (nem todos), mas os recursos de hoje permitem que se crie uma aventura de proporções ainda mais espaciais que envolve quem a assiste por inteiro. Unidos os filmes levaram 7 Oscars e foram indicados para mais inúmeros prêmios. O casal Han Solo e Léia conquistou as platéias do mundo inteiro e este amor fez os narizes dos fãs se entortarem com o casal da nova geração: Padmé e Anakin Skywalker. O amor de Solo e Léia era divertido e irreverente enquanto o de Padmé e Anakin é maçante, meloso e cheio de drama.

Um dos maiores must-sees para qualquer fã da sétima arte, Star Wars é uma obra brilhante, de um diretor visionário, que literalmente foi para fora deste mundo para trazer o melhor do entretenimento em ficção científica.

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Até breve!

Wimbledon

Ficha Técnica:

Winbledon - o Jogo do Amor (Wimbledon) RU/França 2004

"She's the golden girl. He's the longshot. In a match made in..."

Diretor: Richard Loncraine

Estúdio: Inside Track Films

Elenco: Kirsten Dunst, Paul Bettany, James McAvoy, Bernard Hill

Peter Colt é o tenista número 119 do mundo. Sua carreira está declinando e ele está recebendo convites de um clube de campo para ensinar senhoras a jogar tênis. Inesperadamente ele recebe um convite para jogar no Wimbledon, o torneio de tênis mais importante do mundo, e aceita tendo em mente encerrar sua carreira e sem nenhuma esperança de vitória. Lá ele conhece a obstinada e linda estrela do tênis Lizzie Bradbury que mexe com seu mundo e o ensina valiosas lições sobre o tênis e a vida.

Os créditos iniciais de Wimbledon já dão uma esperança de um filme divertido e inteligente e certamente não desapontam. As filmagens de cada partida são feitas de forma diferente, ora lentas, ora movimentadas, mas não de uma forma entediante, e mescladas às inúmeras raquetadas e bolas (geradas por computador) que voam pelas quadras, o diretor inseriu os pensamentos do inseguro Peter Colt. O espectador sente o tenista ofegar, hesitar e gemer depois de cada movimento que faz cada osso do corpo do veterano doer.

Lizzie, é adorável, e um verdadeiro sopro de ar fresco para o desacreditado Colt. Sua garra e determinação inspiram Peter a ser melhor, a dar o melhor de si, alimentado pelo amor inesperado e crescente que surge entre ambos. Colt por sua vez ensina a dura Lizzie que o amor pode ser algo bom e que a deixará melhor, ao invés de encará-lo como uma distração da vitória. O charmoso inglês Paul Bettany interpreta Colt com timidez e excelência, satirizando os ingleses a cada cena do chuvoso torneio. A simples, mas convincente atriz americana Kirsten Dunst é Lizzie, não saindo muito da personalidade da atriz, mas conquistando ambos Colt e o público com sua paixão pelo jogo.

Os cenários são simples, as cenas e músicas deliciosas e os atores brilhantes. Uma história de amor light e completamente original recheada de bons diálogos e o charme necessário para entreter todos os tipos de públicos!

Fico por aqui hoje!

Até breve!

300

Ficha Técnica:

300 (300) EUA 2006

"Spartans, tonight we dine in hell"

Diretor: Zack Snyder

Estúdio: Warner Bros Pictures

Elenco: Gerard Butler, Lena Headey, Rodrigo Santoro, Dominic West

Em uma versão estilizada e ensanguentada da lendária batalha das Termópilas, o ousado Rei Leônidas da feroz nação de Esparta ousa desafiar os exércitos persas do dito invencível imperador Xerxes. A batalha se transforma em uma luta pessoal e razão de orgulho para os 300 homens que encararam milhares de Persas, encurralando-os em uma passagem de 12 metros de largura.

O estilo único de Frank Miller está estampado em cada cena de 300. O filme possui cenas escuras, muito vermelho contrastando com tons de terra e preto e uma fúria violenta que só se vê em adaptações das incríveis graphic novels americanas. Não é um filme familiar ou muito menos um filme de ação qualquer e embora haja muita violência, há também a irreverência inteligência características de bons filmes. Não é também feito para todos: a intensidade das cenas e o exagero dos personagens, em especial do fortão Leonidas, deixam algumas pessoas um pouco cansadas, mas é impossível traduzir o que o filme é sem assisti-lo.

Claro que é errado falar de 300 e não falar da aparição do galã brasileiro Rodrigo Santoro. Santoro está, como sempre em filmes estrangeiros, fraco, mas ao menos tem falas e seu personagem é essencial para a história. Talvez o público feminino (que certamente não é o alvo de 300) fique decepcionado com um Santoro careca, coberto de brincos dourados e com a voz modificada por computadores. Ainda assim, uma certa canção de vitória para o cinema brasileiro.

Minha dica ao ver 300 é: prepare-se. Duvido que jamais tenha visto algo parecido então vá de mente aberta e pronto para presenciar cenas incomuns, uma boa quantidade de estilização e diálogos muito, muito interessantes!

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Até breve!

Saved!

Ficha Técnica:

Galera do Mal (Saved!) EUA 2004

"Heaven help us"

Diretor: Brian Dannelly

Estúdio: United Artists

Elenco: Mandy Moore, Macaulay Culkin, Jena Malone, Patrick Fugit, Heather Matarazzo

Mary é estudante de uma fervorosa escola católica e que encara da noite para o dia um pesadelo: ela fica grávida de sua "primeira vez" feita com um amigo que posteriormente se revela ser homossexual. Jena fica apavorada por ter que lidar com isso, especialmente em uma escola tão padronizada. Para infernizar sua vida, aparece a devota e insuportável colega, Hilary Faye que vive perseguindo a garota que passa a questionar a existência de Deus. Mas Mary acha em um estranho grupo composto por uma judia e um deficiente físico, o apoio necessário para lidar com seus problemas e amizades que durarão para a vida inteira.

É impossível não falar da originalidade de Saved!. A história é absolutamente inédita e talvez até um pouco cruelmente cômica. O filme é na verdade um misto de comédia e drama que funciona perfeitamente bem. Os diálogos são jovens, mas não são estúpidos como costuma acontecer nos tradicionais filmes que retratam o dia a dia das escolas americanas. A ironia com que a religião é tratada no filme, chega a chocar um pouco, mas nada que ofenda demais (exceto talvez os católicos como o personagen de Mandy Moore).

O verdadeiro destaque do filme porém é a excelente seleção de jovens atores: a relativamente desconhecida Jena Malone, que interpreta Mary, é uma personagem que inspirou posteriormente garotas como Juno, que acabam não deixando os problemas afetarem o curso de sua vida. Mandy Moore, que é uma estrela e beldade de Hollywood faz um papel nunca interpretado antes: a da fervorosa e maluca aluna Hilary Faye, coberta de perfeições externas, mas maldosa e com inúmeros conflitos internos. O desaparecido Macaulay Culkin do infame "Esqueceram de Mim" ressurge com glória como o aleijado que faz par romântico com a deliciosamente endiabrada judia gótica, interpretada por Eva Amurri.

COm uma história original, diálogos inteligentes, crítica ferrenha a religião e à sociedade americana e boas atuações, Galera do Mal é uma aposta certa para quem estiver buscando uma diversão um pouco mais inteligente!

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Monty Python and the Holy Grail

Ficha Técnica:

Monty Python: Em Busca do Cálice Sagrado (Monty Python and the Holy Grail) UK 1975

"Makes Ben Hur look like an Epic!"

Diretores: Terry Gilliam e Terry Jones

Estúdio: Michael White Productions

Elenco: John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Pallin.

O infame grupo de comédia inglês Monty Python parte em uma nova aventura neste filme histórico. Em Busca do Cálice Sagrado, o rei Arthur e seus famosos cavaleiros da Távola Redonda são encarregados por Deus de acharem um objeto que é muito importante para a Britânia: o Santo Graal. O filme acompanha então as jornadas separadas de cada cavaleiro e seus ridículos momentos juntos tentando achar o objeto sagrado.

O humor de Monty Python só pode ser descrito como único. Em uma geração de incontáveis besteirois americanos é refrescante ver a irreverência do grupo inglês que revolucionou a época com seu estilo nonsense. As piadas são engraçadas de forma quase óbvia e alguns dos pensamentos feitos para os diálogos brilhantes do filme são tão inusitados quanto a política do grupo. Distorcer a história de Arthur não é novidade. Mas faze-lo de forma tão incomum, crítica e ao mesmo tempo parecendo tão boba é o que diferencia Monty Python do restante.

Atores como John Cleese conseguiram fazer uma vida após Monty Python, inclusive com carreiras muito bem sucedidas. Já Eric Idle, o segundo mais "conhecido" do grupo se limitou a poucos papéis, mas todos muito bem feitos e com a graça que o ator demonstrou capaz de conhecer desde os áureos tempos do grupo. As cenas como a dos "cavaleiros que dizem NI" e da luta com o cavaleiro negro se tornaram famosas mundialmente e colocaram o nome de Monty Python na lista dos grandes clássicos do cinema, ao lado dos famosos filmes de Peter Sellers. Não se enganem porém: Em Busca do Cálice Sagrado, como os outros filmes (A vida de Brian e o Sentido da vida, os mais famosos) não são para as massas. O humor do filme é extremamente seletivo e muitas vezes só compreendido quando assistido mais de uma vez, mas infelizmente sua bilheteria se lançado hoje não poderia se comparar com os estouros dos terríveis filmes estilo American Pie. Mas se você não tem medo de arriscar, aposte nesse grupo! Eu particularmente sou uma fã!

NOVIDADES: Prevista para maio de 2010 a estréia da nova aventura do monstro mais querido do cinema: Shrek IV (Shrek goes Fourth) contará com os talentos vocais de Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas e provavelmente algumas adições surpresa. Aguardando ansiosamente pela galinha de ovos de ouro da DreamWorks.

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